「プロとして演奏することがあろうとなかろうと、困っている人たちのために演奏することは、トランペットを練習する十分な理由になる」演奏家インタビュー：アレン・ヴィズッティ氏（トランペット奏者 Allen Vizzutti, Trumpet） - 吹奏楽・管楽器・打楽器・クラシック音楽のWebメディア Wind Band Press

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[English is below Japanese]

ヤマハのアーティストでもあるトランペット奏者のアレン・ヴィズッティ氏（Allen Vizzutti）に、設問に答えて頂く形でインタビュー取材を行いました。

連絡を取ったのは久しぶりでしたが、快くインタビューにご協力いただきました。

トランペット奏者の方だけでなく、多くの方に役に立つ多くの回答を頂きましたので、ぜひみなさまご一読ください。

先にヴィズッティ氏のプロフィールを簡単にご紹介しましょう。

「繊細に調整された管楽器、容易なコントロール、ポリハーモニックなウィット、オーケストラのペンマンシップ、精神的な温かさ……これほど多くの資質が一人のミュージシャンに備わっていることは稀だ。」
チック・コリア

多様な音楽イディオムを自在に操るアレン・ヴィズッティは、チック・コリア、ドク・セヴェリンセン、NBCトゥナイト・ショー・バンド、エアメン・オブ・ノート、アーミー・ブルース・アンド・アーミー・シンフォニー・オーケストラ、チャック・マンジョーネ、ウッディ・ハーマン、日本のNHK交響楽団と新東京フィルハーモニー交響楽団、ブダペスト放送交響楽団、セントポール室内管弦楽団、ライプツィヒ室内管弦楽団、スロヴェニア国立管弦楽団、東京佼成ウインドオーケストラなど、さまざまなアーティストやアンサンブルと共演し、世界70カ国、日本には49回、そしてアメリカ全州を訪れている。

クラシックとジャズを同時に演奏することも多く、日本、ドイツ、セントルイス、シアトル、ロチェスター、ダラス、ミルウォーキー、バッファロー、フェニックス、エドモントン、バンクーバー、シアトル、ミネソタなどの交響楽団にゲスト・ソリストとして出演している。ドイツ、ポーランド、イギリス、スウェーデン、ブラジル、カナダ、日本、オーストラリア、そしてアメリカの音楽愛好家たちは、全国ネットのテレビ放送で彼の輝かしいサウンドを聴いてきた。アレンのアーティストとしての地位は、ハリウッド・ボウル、カーネギー・ホール、ニューポート・ジャズ・フェスティバル、バンフ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、モントロー・ジャズ・フェスティバル、ティートン、ベイル、アスペン、ブリッケンリッジ・ミュージック・フェスティバル、チャールズ・アイブス・センター、東京のサントリーホール＆オペラシティホール、ニューヨークのリンカーン・センターなどでのソロ・パフォーマンスにつながっている。

ワシントン州シアトルの自宅を拠点とするアレンの現在の活動は、リサイタル、コンサート、レコーディング、作曲という素晴らしいスケジュールを具現化している。音楽教育や日常生活における音楽の価値に対する彼の継続的なコミットメントは、北米、南米、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、アジア、ニュージーランド各地でのゲスト出演という幅広いスケジュールにつながっている。

チック・コリアやスタンリー・クラークをフィーチャーした『リッツヴィル』など、アレンのレコーディングは数多い。

アーティスト・イン・レジデンスとして、イーストマン音楽院、ノーステキサス大学、サウスカロライナ大学、バンフ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、カンザス州立大学、オハイオ州立大学、ウェスト・テキサス州立大学、スキッドモア・ジャズ・インスティテュート、ドイツ・ブレーメンのトロンペット・アカデミーなどで教鞭をとる。「アレン・ヴィズッティ・トランペット・メソッド」と「トランペットのためのニュー・コンセプト」（アルフレッド・パブリッシング）は、世界中のトランペット学習のスタンダードとなっている。その他にも、アレンのジャズやクラシックの本、プレイ・アロング・レコーディング、学生やリサイタルのための作曲の多くが、デハスケ／ハル・レナード、BIMスイス、ヴィレッジ・プレイス・ミュージックから出版されている。ピアノ、フルート、クラリネット、サクソフォン、トロンボーン、テューバ、ハープのためのソロ曲、室内楽グループ、ウィンド・アンサンブル、ジャズ・アンサンブル、シンフォニー・オーケストラのための曲も作曲している。

作曲を通して表現することを愛するアレンの作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、ブダペスト放送管弦楽団、ロンドン・ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ニュルンベルク交響楽団、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団、シラキュース交響楽団、ロンドン交響楽団、有名なサミット・ブラス、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団などで初演されている。シラキュース交響楽団との「エメラルド協奏曲」の世界初演後、アレンの作曲は批評でこう評された：「エメラルド協奏曲はきらきらと輝いている！…作曲家としての彼の劇的な直感と技術的な才能の両方をよく物語る快活な作品である。」

モンタナ州で育ったアレンは、独学で音楽とトランペットを学んだ父親から、奨学金を得てイーストマン音楽院に入学するまでの間、音楽の手ほどきを受けた。そこで彼は音楽学士号と音楽修士号、演奏家資格、イーストマン金管五重奏団のファカルティ・アンサンブルの椅子、そしてイーストマン史上初めて管楽器奏者に授与されたアーティスト・ディプロマを取得した。

アレンは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』や『スタートレック』など150を超える映画のサウンドトラックや、フランク・シナトラ、バーブラ・ストライサンド、ニール・ダイアモンド、チック・コリア、コモドアーズ、プリンスなど数え切れないほどのテレビ番組、コマーシャル、レコーディングに参加している。

それでは、インタビューをどうぞ！

1. まずあなたの生い立ち、どこでどのように育ったのか、プロのトランペット奏者としての活動を始めたきっかけは何だったのか、などについて教えて頂けますでしょうか？

幼少期の故郷はアメリカ・モンタナ州ミズーラ。兄と姉がいて、中流階級が住む地域に家族で住んでいました。父は楽器店を経営しており、独学のアマチュア・トランペット奏者でした。父は7歳から私が17歳でイーストマン音楽大学に入学するまで、私にトランペットを教えてくれました。父は基礎から丁寧に指導してくれ、音楽的なフレージングと音の美しさを常に強調してくれた。父は私の唯一の先生でした。

イーストマン音楽院は、ニューヨーク市から350マイル離れたニューヨーク州ロチェスター市にあります。活気のある音楽学校で、多くのチャンスとチャレンジがありました。私は自分に合った環境に身を置き、多くの成功を収めました。

最初の1年を終えたあと、イーストマン・ブラス・クインテット、ロチェスター・フィルハーモニック・オーケストラ、イーストマン・ウインド・アンサンブル、イーストマン・フィルハーモニア、イーストマン・ジャズ・アンサンブル、スタジオ・オーケストラなどのプロフェッショナルな楽団で演奏し、地元でフリーランスの仕事も数多くこなしました。

やがて私の評判は、バンド、オーケストラ、ジャズ・グループでのソロ演奏へとつながり、やがてアメリカ全土へと広がっていきました。私はイーストマン・スクールで学士号と修士号、演奏家証明書、アーティスト・ディプロマを取得しました。

サンアントニオ交響楽団（テキサス州）のファーストトランペット奏者のオファーを断った私の次の冒険は、ウディ・ハーマン・ジャズ・ビッグバンドのツアーに出ることでしった。こうした機会は、できるだけ頻繁に人前で演奏し、口コミで推薦された結果でした。それが当時の「ネットワーキング」だったのです。

同様に、推薦によって私はチック・コリアのグループに参加することになり、何度か彼のグループとツアーを回りました。初めて日本を訪れたのはチック・コリアと一緒で、2度目の来日でヤマハ日本楽器とつながりました。1980年のことでした。私は今でもヤマハのパフォーミング・アーティストです。基本的に、私が築き上げたネットワークは、インターネットが普及する以前から、イーストマン・スクールでの経験とトレーニング、そして次から次へとつながる演奏とレコーディングの数々に基づいていました。

2. これからトランペットを始めたいと考えている人や、演奏を始めたばかりの人に向けて、トランペットやトランペットのために書かれた作品にあなたがどのような魅力を感じているかについて教えて頂けますか？

私は他の楽器は演奏しません。幸運なことに、たまたま選んだ楽器とうまく接することができました。

私はみなさんに楽器を演奏することを勧めます。楽しく、やりがいがあり、演奏者にとっても聴く人にとっても健康的だからです。

私はトランペットの無限の表現の可能性に惹かれたし、小さくて不器用だった子供にとって、トランペットを上手に吹けることは自尊心の助けになりました。小さい頃から、聴衆からのポジティブなフィードバックやエネルギーを感じていました。音楽を通して誰かを良い気分にさせる力があることに魅了されました。77カ国を訪問して、音楽は本当に世界共通語だと自信を持って言えます。

トランペットの作品については、もちろん素晴らしい作品もあります。また、この楽器のために書かれた凡庸な曲もたくさんあります。私は常に、トランペット演奏のさまざまなレベルに合わせて曲を書いています。自分の楽器のために書くということは、時に不可解な教育的複雑さを熟知しているという利点が常にあるからです。この仕事を終えるまでに、トランペット作品の創作に大きく貢献できることを願っています。

3. 練習や演奏をする際、例えばソロリサイタルの際やバンド、オーケストラのメンバーとして舞台に上がる際に、特に注意していることや心がけていることはありますか？

もちろんです！この2つの考えを心に留めておけば、より成功する演奏ができるはずです。
1) 現在の時間にとどまる。あまり先のことを考えたり、今何を演奏したかを考えたりしないこと。その瞬間に集中しましょう。
2) 大きくリラックスして息を吸い、美しい音を出す。これを何度も何度も…。

4. 演奏家として人生のターニングポイントとなったエピソードや、これまでの活動で最も印象に残っているエピソードがあれば、それらについて教えて下さい。

私はアメリカの平均的な規模の町の出身で、そこではプロの音楽芸術の機会は限られています。私の両親、リド・ヴィズッティとベヴァリー・ヴィズッティ夫妻は、私の音楽の勉強と演奏をいつも応援してくれました。私が14歳くらいの時、バンドと一緒にナポリのソロを演奏し、拍手の中で父が微笑みながら同時に泣いているのが見えました。その瞬間は、私の脳裏に永久に刻み込まれました。

私の両親は先見の明があり、私を2夏にわたって国際的な音楽キャンプに送り込みました。同年代の最も才能のある若い音楽家たちと比べて、自分がどうなのかを見るためにね。その2回の夏、15歳と16歳の学生としては非常に高いレベルのオーケストラとバンドで音楽を演奏したことで、それが将来にとってどういう意味を持つのかよくわからなかったにもかかわらず、音楽を追求したいという願望に火がついたのです。

イーストマン音楽大学在学中、私はいくつかのソロ・リサイタルを行いました。初めてのフルレングス・クラシック・リサイタルは思い出深く、私に自信を与えてくれました。リサイタル・ホールは満席でした。私はうまく演奏し、好意的に受け入れてもらえました。私の家族はそのコンサートに出席するために2,000マイルも旅をしてきました。幸せな一日でした。

大学を出て、すぐにジャズのビッグバンドでファーストトランペットを吹いてツアーに出たとき、カーネギーホールで演奏してレコーディングしました。それから間もなく、極めて重要な決断が下されました。私のキャリアを左右する分岐点です。私はチック・コリアと仕事をしました。南米、アジア、オーストラリア、ヨーロッパの国々を含むアメリカ国外での3ヶ月のツアーに始まり、ハイライトに満ちた在職期間でした。

ブダペスト放送管弦楽団とトランペットとオーケストラのための自作曲のCD全曲録音を依頼されたとき、それは私のお気に入りのプロジェクトのひとつとなりました。挑戦であり、スリルでもありました。「エメラルド協奏曲とその他の宝石」というタイトルで録音されています。

より意義深い演奏のいくつかは、私や私のキャリアについてではなく、音楽の癒しの力と聴衆についてでした。高齢者施設や重度の障害者のために非公式に演奏していたときの感動的な瞬間や内省を懐かしく思い出します。若い頃は、ベトナム戦争中に故郷の軍隊の葬儀でタップを演奏したこともあります。プロとして演奏することがあろうとなかろうと、困っている人たちのために演奏することは、トランペットを練習する十分な理由になるんだ。

5. ご自身の演奏に強く影響を受けた他の演奏家がいれば、彼らからどのような影響を受けたのか教えて下さい。（クラシックでなくても構いません）

私が最も影響を受けたのは、親友であり同僚でもあるジェフ・タイジックです。彼は元トランペット奏者で、現在は作曲家、編曲家、プロデューサーです。ジェフは、アメリカで最も重要かつ最高のポップス・シンフォニー指揮者です。彼の作曲、オーケストレーション、アレンジは他の追随を許しません。私たちは音楽学校で出会い、それ以来一緒に仕事をしています。
現在97歳のドク・セヴェリンセンは、重要なメンターです。

チック・コリアのツアー、レコーディング、そして友人であったことは、私に大きな影響を与えました。彼と一緒にいることは、ジャズのモーツァルトから知識を吸収するようなものでした。

ジャズとコンテンポラリーメディアのレイバーン・ライト教授は、作曲、編曲、制作の基礎を教えてくれて非常に助かりました。

もちろん、レコーディングではトランペットの巨匠たちから影響を受けました。ラファエル・メンデス。モーリス・アンドレ。アルマンド・ギターラ。アドルフ・ハーセス。マイルス・デイビス。リー・モーガン。クリフォード・ブラウン。ボビー・シュー。マイケル・ブレッカー。その他多数。

誰かの真似をして、その人とまったく同じ音を出そうとしたことはありません。自分のサウンドとスタイルを持ちたかったんだ。

6. 将来の目標（またはこれから新たに取り組みたいこと）について教えてください。

いいプレーができる限り、これまで通り自分のキャリアを追求するつもりです。それがいつまで続くかはわからない。作曲することは今でも私にとって重要だし、とても楽しい。一般的に言えば、私の意向は、これまでと同じように続けていくことであり、できる限り演奏し、楽しませる機会を作り、つかむことです。

7. 最後に、日本の若い演奏家（アマチュアを含む）やプロの演奏家を目指す日本の学生たちにアドバイスをお願いします。

フルタイムのプロ・トランペット奏者になるのはとても、とても難しい。実質的な収入の可能性は極めて限られています。日本、ヨーロッパ、アメリカはそれぞれキャリアのチャンスに関して少し異なりますが、AI、ストリーミング、インターネットの乱立、交響楽団などの伝統的な音楽環境の衰退がもたらす課題は常に存在します。競争は激しい。仕事は限られている。ソロでブレイクする可能性は低い。

トランペット奏者の中には大成功する人もいる。野球の大リーグの投手になるのと似ています。少数の優秀な選手が大リーグに進出する。しかし、プロを目指す何千人のうち、成功するのはごく一部。それが現実です。

職業としての音楽教育は例外です。私たちはもっと多くの音楽教師を必要としています。教えることと演奏することを組み合わせることは、素晴らしい職業選択になり得るのです。

プロの音楽の世界で成功するためには、多くの要素があります。まず、読譜力、無数のスタイルの知識、移調の技術、ソリストになるべき時とセクション・プレイヤーになるべき時の理解、長い持久力、そして場合によっては即興演奏の技術など、研ぎ澄まされた技術を持った素晴らしく一貫性のあるプレイヤーである必要があります。適切な楽器、ミュート、鉛筆を揃え、適切な服装で毎回の仕事に早く参加する必要があります。静かに集中すること。高音を出してウォーミングアップをしないこと。自分が演奏するために雇われた音楽については、褒められない限りコメントしないこと。もしあなたがリーダーや作曲家でないなら、面白がったり、プロジェクトについて意見を述べたりして、場を乱さないこと。

親切にすること。美しい音を出すこと。

ありがとう。アレンより。

インタビューは以上です。ヴィズッティさん、ありがとうございました！

ヴィズッティさんのより詳しい情報は彼のウェブサイトにアクセスしてご確認ください。
https://vizzutti.com/

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取材・文：梅本周平（Wind Band Press）

Interview with Allen Vizzutti, Trumpet

[Biography]

“Finely tuned wind, easy control, polyharmonic wit, orchestral penman-ship, punctuated spiritual warmth…rarely do so many qualities find them-selves in one musician.” Chick Corea

Equally at home in a multitude of musical idioms, Allen Vizzutti has visited 70 countries, Ja-pan 49 times, and every state in the union to perform with a rainbow of artists and ensembles including Chick Corea, ‘Doc’ Severinsen, the NBC Tonight Show Band, the Airmen Of Note, the Army Blues and Army Symphony Orchestra, Chuck Mangione, Woody Herman, Japan’s NHK Orchestra and the New Tokyo Philharmonic, the Budapest Radio Orchestra, the Saint Paul Chamber Orchestra, the Leipzig Wind Symphony, the Slovenian National Orchestra and the Kosei Wind Orchestra. Performing as a classical and a jazz artist, often in the same even-ing, he has appeared as guest soloist with symphony orchestras in Japan, Germany, St. Lou-is, Seattle, Rochester N.Y., Dallas, Milwaukee, Buffalo, Phoenix, Edmonton, Vancouver, Se-attle and Minnesota to name a few. Music lovers in Germany, Poland, England, Sweden, Bra-zil, Canada, Japan, Australia and the United States have heard his brilliant sound over the airwaves of national television. Allen’s status as an artist has led to solo performances at the Hollywood Bowl, Carnegie Hall, Newport Jazz Festival, Banff Center for the Performing Arts, Montreaux Jazz Festival, the Teton, Vail, Aspen and Breckenridge Music Festivals, the Charles Ives Center, Suntory Hall & Opera City Hall in Tokyo and Lincoln Center in New York City.

From his home in Seattle Washington, Allen’s current career activities embody an impressive schedule of recitals, concerts, recording and composing. His continued commitment to music education and the value of music in everyday life results in an extensive schedule of guest appearances throughout North America, South America, Europe, Japan, Australia, Asia and New Zealand.

Allen’s many recordings include “Ritzville” featuring Chick Corea and Stanley Clarke,
(available at <www.vizzutti.com> and on iTunes). Other solo jazz recordings include “Trumpet Summit” and “Skyrocket” from Summit Records. Classical recordings currently available, (DeHaske Classical Recordings), are “The Emerald Concerto and Other Gems”, with the Bu-dapest Radio Orchestra, “Vizzutti Plays Vizzutti” and “Vizzutti and Soli On Tour”. His “High Class Brass”, (on iTunes), is a wonderfully unique classical and jazz blend co-produced, co-written and performed with fellow trumpet artist, composer and conductor, Jeff Tyzik along with a 90-piece studio orchestra. (on iTunes) Other outstanding Vizzutti recordings are “Ba-roque and Beyond”, (CBS/Sony), “The Carnival of Venus”, (Summit Records), and “A Trum-peter’s Dream, (Ludwig Music Publishing).

As Artist in Residence, Allen has taught at the Eastman School of Music, the University of North Texas, the University of South Carolina, the Banff Center for the Performing Arts, Kan-sas State University, Ohio State University, West Texas State University, the Skidmore Jazz Institute, and the Trompeten Akademie of Bremen Germany. His extensive treatise, “The Allen Vizzutti Trumpet Method” and his “New Concepts for Trumpet”, (Alfred Music Publishing), have become standards works for trumpet study worldwide. Many more of Allen’s jazz and classical books, play along recordings, and student and recital compositions are published by DeHaske/Hal Leonard, BIM Switzerland, and Village Place Music. His writing includes solo pieces for piano, flute, clarinet, saxophone, trombone, tuba, and harp, chamber groups, wind ensemble, jazz ensemble, and symphony orchestra.

Allen’s love of expression through composition has led to premier performances by the Los Angeles Philharmonic, Budapest Radio Orchestra, the Royal Philharmonic of London, the Nuremberg Symphony, Rochester Philharmonic, Syracuse Symphony, London Symphony, the renowned Summit Brass, the Royal Philharmonic Brass and others. After the world prem-ier of his “Emerald Concerto” with the Syracuse Symphony Allen’s writing was described in review: “The Emerald Concerto sparkles!…a vivacious treatment which speaks well for both his dramatic instinct and technical prowess as a composer.”

While growing up in Montana, Allen was taught by his father, a self taught musician and trumpet player, until he left home to attend the Eastman School of Music on full scholarship. There he earned the Bachelor of Music and Master of Music degrees, a Performer’s Certifi-cate, a chair in the Eastman Brass Quintet faculty ensemble, and the first Artist’s Diploma ev-er awarded a wind player in Eastman’s history.

Allen has performed on over 150 motion picture sound tracks, (such as Back To The Future and Star Trek), as well as countless TV shows, commercials and recordings with such artists as Frank Sinatra, Barbra Streisand, Neil Diamond, Chick Corea, the Commodores and Prince. His soaring sound can be heard on recent the movies, “Mirror, Mirror”, “Furry Vengeance”, “40 Days and 40 Nights”, “Unfaithfully Yours”, “Gridiron Gang”, “Scary Movie Four”, “The Hulk” and the “Medal of Honor”, “Gears of War”, “World of Warcraft” ,and “Halo” video games.

1. Would you start by telling me about your background, where and how you grew up, and how you got started as a professional Trumpet player?

My childhood home is Missoula, Montana, USA. I had a brother and a sister and lived with my family in a middle class neighborhood. My father owned a music instrument store and was a self taught amateur trumpet player. He taught me to play from the age 7 until I entered the Eastman School of Music at age 17. My father carefully guided me through the fundamentals and always emphasized musical phrasing and beauty of sound. He was my only teacher.

The Eastman School of music is located in Rochester NY, a small city 350 miles from New York City. It is a vibrant music conservatory and offered many opportunities and challenges. I found myself in a compatible environment and enjoyed a lot of success. Ater my first year there I was playing in the professional faculty Eastman Brass Quintet, The Rochester Philharmonic Orchestra, The Eastman Wind Ensemble, The Eastman Philharmonia, The Eastman Jazz Ensemble and Studio Orchestra as well as doing many free lance jobs of all kinds in the area. Before long my reputation led to solo appearances with bands, orchestras and jazz groups eventually expanding across the USA. I left the Eastman School with Bachelors and Masters degrees, a Performers Certificate and an Artists Diploma. My next adventure, after turning down an offer to play first trumpet in the San Antonio Symphony Orchestra, (Texas), was to go on the road with the Woody Herman Jazz Big Band. These types of opportunities were a result of performing in public as often as possible and word of mouth recommendations. That was the “networking” of the day. Similarly through recommendation I was asked to join Chick Corea’s group and toured with his groups in several different iterations. It was with Chick Corea that I first visited Japan and on my second visit I connected with Yamaha Nippon Gakki. That was in 1980. I am still a Yamaha performing artist. Basically, the network I built, all before the internet, was based on experience and training at the Eastman School, along with a multitude of performing and recording that led from one opportunity to the next.

2. For those who are thinking about starting the Trumpet or have just started playing, would you tell me about your attraction to the Trumpet and the works written for the Trumpet?

I don’t play any other instruments. Luckily I happened to interface with my chosen instrument well. I encourage everyone to play an instrument. It is fun, challenging and healthy for the player and those who listen to us. I was attracted to the limitless expressive possibilities of the trumpet and, as a small awkward kid, being good at playing it helped my self esteem. From a young age I could feel the positive feedback and energy coming from the audience. It was mesmerizing to have the power to make someone feel good through music. After visiting 77 countries I am confident in saying that music truly is a universal language. Regarding the trumpet literature, there are some great pieces of course. There is also a lot of mediocre material often badly written for the instrument. I am constantly writing music for different levels of trumpet playing. There is always an advantage to writing for your own instrument because you know the sometimes inexplicable pedagogical intricacies so well. I hope I will have contributed significantly to trumpet literature before I am finished.

3. When practicing or performing, for example, in a solo recital or on stage as a member of an orchestra or band, is there anything you pay special attention to or keep in mind?

Absolutely! Keep these two thoughts in mind and you will be more successful performing.
1) Stay in present time. Don’t think too far ahead or think about what you just played. Focus on the moment.
2) Take a big relaxed breath and make a beautiful sound. Do this over and over…

4. If you have any episodes that were turning points in your life as a player or that have left the greatest impression on you in your past activities, would you tell me about them?

I come from an average size US town with limited professional musical arts opportunities. My parents. Lido and Beverly Vizzutti, were always supportive of my music study and performing. When I was about 14 years old I performed the solo Napoli with band and during the applause I could see my father smiling and crying at the same time. That moment really imprinted permanently in my brain.

My parents had the foresight to send me to an international music camp for 2 summers – more or less to see how I compared with some of the most gifted young musicians my age. Playing music in orchestra and band those 2 summers, at a very high level for students 15 and 16 years old, set fire to my desire to pursue music even though I didn’t really know what that meant for the future.
During my time at the Eastman School of music, I played several solo recitals. My first full length classical recital is a fond memory and gave me confidence. The recital hall was full. I played well and received a positive reception. My family had traveled 2,000 mile to attend the concert. That was a happy day.
When I left university and immediately went on the road with a jazz big band playing first trumpet we played and recorded in Carnegie Hall. Not long after there were pivotal decisions that presented themselves. Forks in the road that would affect my career. I worked with Chick Corea, a tenure filled with highlights beginning with a 3 month tour outside the United States including countries in South America, Asia, Australia and Europe.
When I was asked to record an entire CD of my own compositions for trumpet and orchestra with the Budapest Radio Orchestra it turned out to be one of my favorite projects. It was a challenge and a thrill. The recording is available and is called “The Emerald Concerto and Other Gems”.
Some of the more meaningful performances were not about me or my career but about the healing power of the music and the people listening. I fondly remember emotional moments and introspection while performing informally in old persons’ living facilities and for the severely disabled. As a youngster I played Taps at many military funerals in my home town during the Vietnam war. Whether or not you ever play professionally playing for those in need is reason enough to practice your trumpet.

5. If there are other players who have strongly influenced your playing, would you tell me how they have influenced you? (It does not have to be classical music)

My biggest influence is my best friend and colleague, Jeff Tyzik. He is an ex-trumpet player, now a composer, arranger and producer. Jeff is the most important and best pops symphony conductor in the USA. His writing, orchestration and arranging is second to none. We met at music conservatory and have worked together ever since.
Doc Severinsen,now 97 years old, is an important mentor.

Touring, recording and being friends with Chick Corea was a huge influence on me. Being with him was like absorbing knowledge from a jazz Mozart.

My jazz and contemporary media professor Rayburn Wright was extremely helpful in teaching me the fundamentals of writing, arranging and production.

Of course I was influenced by the masters of trumpet on recordings. Rafael Mendez. Maurice Andre. Armando Ghitalla. Adolph Herseth. Miles Davis. Lee Morgan. Clifford Brown. Bobby Shew. Michael Brecker. And many more.

I never really emulated anyone in an effort to sound exactly like them. I wanted to allow myself to have my own sound and style.

6. Would you tell me about your future goals (or new initiatives you would like to undertake in the future)?

I intend to pursue my career as I have in the past as long as I can play well. One never knows how long that will be. Writing is still important to me and I enjoy it very much. Generally speaking my intention is to carry on as I always have and to create and seize opportunities to perform and entertain the best I can.

7. Finally, what advice would you give to young Japanese performers (including amateurs) and Japanese students who aspire to become professional players?

It is very, very difficult to become a full time professional trumpet player. Substantial income possibilities are extremely limited. Japan, Europe and the USA are all a bit different regarding career opportunities but the challenges presented by AI, streaming, internet clutter and the decline of traditional music settings such as symphony orchestras is ever present. The competition is fierce. The work is limited. Creating a breakout solo career is unlikely.

Yes. Some trumpet players will succeed in a big way. It’s similar to becoming a big league baseball pitcher. A few excellent players will make it to the big leagues. But of the thousands who want to be pros only the tiniest percentage will succeed. That’s the reality.

Music education as a profession is the exception. We need more music teachers. Combining teaching with performing can be a wonderful career choice.

There are many factors that contribute to success in the professional music world. Firstly, you need to be a fantastic and consistent player with honed skills such as sight reading, knowledge of myriad styles, skills with transposition, an understanding of when to be a soloist and when to be a section player, long endurance and possibly improvisational skills. You need to be early to every service with the correct instruments, an array of mutes, a pencil and dressed appropriately. You should keep quiet and focused. Don’t warm up by showing off high notes. Don’t comment on the music you are hired to play unless it is praise. Never be disruptive trying to be funny or by sharing an opinion about the project if you are not the leader or composer.

Be kind. Make a beautiful sound.

Thanks, allen

More information is available at https://vizzutti.com/

Interview and text by Shuhei Umemoto (Wind Band Press)

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