[English is below in Japanese]
2018年に、17年ぶりとなるセカンド・アルバム「タイムレス」を完成させた生ける伝説的なテナーホーン奏者、シェオナ・ホワイト。
彼女の自主制作盤でもある「タイムレス」を、彼女と直接やり取りをしてWind Band Pressの関連ショップである「WBP Plus!」で取り扱うことになり、その流れでシェオナのこれまでのことや「タイムレス」のことをメールインタビューしてみました。
日本にはまだまだ比較的ブラスバンド（英国式ブラスバンド）は少ないので、テナーホーン奏者も他の楽器に比べて多くないかも知れませんが、テナーホーンを演奏しているかどうかに関係なく、世界のトップミュージシャンの話は読んでおいたほうがいいぞ・・・ということで老若男女古今東西、読んでみて下さい。
– テナーホーンを始めたきっかけやあなたが育ってきた背景について教えて下さい。
私は10歳のときに最初にコルネットを演奏することから始め、1年後に（テナー）ホーンに移りました。 私の姉は演奏しましたが、私の家族のほかの誰も音楽家ではありません。 子供の頃、学校のバンドとスコットランドのデュナスキン・ドゥーン・バンドで演奏しました。 私は17歳でサルフォードに移り、そこでサルフォード大学で学びました。大学にいたときは、ウィンゲーツ・バンド、その後ヨークシャー・ビルディング・ソサエティ・バンドで演奏しました。
– 日本では他の管楽器に比べてテナーホーンはまだメジャーではないと思います。テナーホーンの好きなところやあなたが奏者としてまた聴衆として感じるテナーホーンの魅力について教えて下さい。
私はいつもテナーホーンを演奏してきたので、それが私が知っているすべてです。 私はそれが自分自身の延長であり、私がどのように感じているか、そして音楽の美しさを通して自分自身を表現できるようにする器であると感じているので、それを愛しています。 それは美しい音を持ち、うまく演奏されれば他の楽器ができることをすべて行うことができます。 ミュージシャンとしての私の主な目的は、美しい物語を語り、観客とつながることです。
– 日々の練習の際に心がけていること、気をつけていること、重点を置いていることを教えて下さい。
私は毎日すべての基本を練習しています。 私は呼吸、唇の柔軟性、舌、指とフレージングに取り組んでいます。 私はアーバンを頻繁に使用し、テナーホーンの音楽だけでなく、さまざまなレパートリーをたくさん演奏します。 私にとって音楽性、叙情性と音は最も重要な側面ですが、これらに合う堅実なテクニックも持っています。
– 楽器本体およびパーツや備品へのこだわり、また現在使用している楽器と備品などについて教えて下さい。
私はヤマハのために10年間働き、彼らがネオテナーホーンの開発と設計をするのを手伝いました。これは素晴らしい経験であり、私はとても誇りに思っています。 私は現在、30年前に手に入れたBesson Sovereignを演奏しています。 私は最近、非常に刺激的なアーティストとしてベッソンに戻りました。
– これまでのプロとしての活動の中で、様々なことがあったかと思いますが、「最高の瞬間」について教えて下さい。
言及すべきことはたくさんありますが、私のお気に入りのコンテストパフォーマンスは、2004年にヨークシャー・ビルディング・ソサエティ・バンドとともに演奏したグラスゴーでのヨーロピン・チャンピオンシップスでの「宇宙の音楽」でしたが、最近の最高の瞬間の1つは、フィリップ・ハーパーとともにウェールズのナショナル・ユース・ブラスバンドでゲストソリストとして演奏することでした。 若く素晴らしいミュージシャンのグループとフィリップは、演奏するのにファンタスティックで、刺激を受けました。 また、2枚目のソロCD「Timeless」を完成させることは、私にとって大きな成果であり成功でした。
– 逆に「もっとも落ち込んだ瞬間」と、そこからどのように立ち直ったか、またはそれとどのように向き合ったか、について教えて下さい。
数年前にリールで行われたヨーロピン・チャンピオンシップスで非常に難しいソロでひどい演奏をしましたが、それは私にとって非常に腹立たしいものでした。 私はそれがなぜ起こったのか、どうやって起こったのかを分析した後、自分のためにたくさんのソロエンゲージメントとツアーをアレンジして自分自身を拾い上げました。これらのツアーをすることで、前進するための目標と理由が得られ、これを行うことで自信を取り戻しました。
– 2018年にあなたはあなたにとって久しぶりとなるアルバム「タイムレス」を自主制作で発売しました。私も非常に素晴らしいアルバムだと思いますが、まず「タイムレス」というタイトルに込められたあなたの思いやアルバム・コンセプトについて教えて下さい。
このアルバムは、17年前にお気に入りのレパートリーを選んだ最後のCDからの私の音楽の旅を反映したかったのです。 タイムレスというタイトルは、私の音楽の旅が私にとってどのように感じるかという理由で生まれました・・・タイムレスです。
– 「タイムレス」はあなたにとって2枚めのソロアルバムですが、指揮者は再びデヴィッド・キング、一緒に演奏しているのは当時あなたが在籍していたブリッグハウス＆ラストゥリック・バンドです。副プロデューサーにはグレン・ヴァンローイの名前もクレジットされています。彼らとのレコーディングはどのように進められたのでしょうか？レコーディング時に感じたことや、彼らとの特別なエピソードがあれば教えて下さい。
デヴィッドは17歳からの先生で、誰よりも自分の演奏をよく知っています。 彼は信じられないほど高い音楽水準を持っているので、私もそうです。ですので彼とブリッグハウスと一緒に再びこのプロジェクトを行うことは自然な流れでした。 グレンは私の良き友人であり、私が非常に尊敬しているミュージシャンです。 私も自分のような高い水準を持っている人に、何か足りないものがあるかどうかを教えてもらいたかった。 私は非常に短い時間で録音するためのレパートリーをたくさん持っていたので、週末はとても大変でしたが、私にとっては充実したやりがいのある時間でした。
– 最後に、日本のブラスバンド・ファンやクラシック音楽ファンの方に向けてメッセージをお願いします。
私は何年も前に一度だけ日本を訪れたことがありますが、素晴らしい人々と素晴らしいミュージシャンと一緒に最も素晴らしい時間を過ごしました！ すぐにまた訪れて、私の音楽をライブで共有できることを願っています！
取材・文：梅本周平（Wind Band Press）
いかがでしたでしょうか？
11歳からテナーホーンやってたんですねえ。YBSにいたときに学生だったってのも驚きですが、とにもかくにも「タイムレス」凄まじいアルバムなので、すべての音楽愛好家に聴いていただきたいと思います。世界トップクラスの人が作るCDってこうなるんか・・・っていうアルバムです。商品ページには独自のレビューもつけてあるので購入の参考にしてください。このCDに関しては在庫があるときしか買えないように設定しているので（取り寄せ販売は彼女が多忙なので納期が読めないためです）、お早めにご購入下さい。
関連商品はWind Band Pressを運営しているONSAによる下記のオンラインストアからもお探しいただけます。
→WBP Plus!Yahoo!ショッピング店
→WBP Plus!楽天市場店
→Golden Hearts Publicationsオンラインストア
[English]
Sheona White, a legendary tenor horn player who completed her second album “Timeless” in 2018, after 17 years from her first album.
I contacted her to sell “Timeless”, her independent album, at “WBP Plus”, a related shop of Wind Band Press. Through that flow, I conducted an email interview about Sheona’s history and “Timeless”.
– Would you tell me how you started playing the tenor horn and what background you have grown up?
I began by playing the cornet first when I was 10 and then moved onto horn a year later. My older sister played but no one else in my family is musical. I played in my school band and the Dunaskin Doon Band in Scotland as a child. I moved to Salford at the age of 17 where I studied at Salford University, I played for Wingates and then Yorkshire Building Society Band while I was at University.
– In Japan, tenor horns are not yet major compared to other instruments. What do you like about Tenor Horn and what makes you feel Tenor Horn as a player and audience?
I have always played the tenor horn so it is all I know. I love it as I feel it is an extension of myself and how I feel and a vessel that allows me to express myself through the beauty of music. It has a beautiful sound and can do all the things other instruments can if it is played well. My main aim as a musician is to tell a beautiful story and connect with my audience.
– Would you tell me what you keep in mind, take care and focus on in your daily practice?
I practice all the basics every day. I work on my breathing, lip flexibilities, tonguing, fingers and phrasing. I use the Arban a lot and play lots of different repertoire, not just music for tenor horn. For me musicality, lyricism and sound are the most important aspects, but also having a solid technique to go with these.
– Would you tell me about your commitment to the instrument and its parts and equipment, and the instruments and equipment you are currently using?
I worked for Yamaha for 10 years and helped them develop and design the Neo tenor horn which was an amazing experience and one I am very proud of. I currently play a Besson Sovereign that I got 30 years ago. I have recently returned to Besson as an Artist which is very exciting.
– I think that since there have been various important times in your professional activities so far, would you tell me about the “best moment”?
There are so many to mention, my favourite contest performance was Music of the Spheres at the European Championships in Glasgow 2004 with the YBS Band, but one of my best moments was recently, preforming as guest soloist with the National Youth Brass Band of Wales with Philip Harper. An amazing group of young musicians and Philip was fantastic and inspiring to play for. Also completing my second solo CD ‘Timeless’ was a huge achievement and success for me.
– Conversely, Would you tell me about the “most depressed moment” and how you got back from it or how you faced it?
I played badly on a very difficult solo at the European Championships in Lille a few years ago which was very upsetting for me, I analysed why it happened and how it happened and then I picked myself up by arranging lots of solo engagements and tours for myself. Having these trips gave me a goal and reason to move forward and I regained my confidence by doing this.
– In 2018, you released a self-produced album “Timeless” for the first time in a while. I think that it is a very wonderful album, but first, please tell me about your thoughts on the title “Timeless” and the album concept.
I wanted this album to be a reflection on my musical journey from my last CD 17 years previously choosing my favourite repertoire. The Timeless title came about as that is how my musical journey feels for me….Timeless
– “Timeless” is the second solo album for you, but the conductor is David King again, and the Brighouse & Rastrick Band you were in at the time are playing together. The co producer is also credited with the name of Glenn Van Looy. How did you proceed with recording with them? Please let me know what you felt during the recording and if you had a special episode with them.
David was my teacher from the age of 17 and knows my playing better than anyone. He has incredibly high musical standards and so do I, so it was a natural progression to do this project together again with him and Brighouse. Glenn is a good friend of mine and a musician I hold in very high regard. I wanted someone who also has high standards like myself to tell me if something wasn’t good enough. I had a lot of repertoire to record in a very short space of time so it was a very hard working weekend, but a very fulfilling and rewarding time for me.
– Lastly, please give a message to Japanese brass band fans and classical music fans.
I have only visited Japan once before many years ago but I had the most wonderful time, such fantastic people and great musicians too! I hope I can visit again soon and share my music with you live!
Interviewer and writer : Shuhei Umemoto (Wind Band Press)
協賛
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