「夢をあきらめないで、たとえ挫折があったとしても、一生懸命に努力すること」作曲家インタビュー：マルコ・プーツ氏（Marco Putz） - 吹奏楽・管楽器・打楽器・クラシック音楽のWebメディア Wind Band Press

Photo by Anise Weiler

[English is below Japanese]

ルクセンブルクの作曲家マルコ・プーツ氏に、設問に答えて頂く形でインタビュー取材を行いました。

日本の吹奏楽では「タイム・フォー・アウトレイジ」が比較的知られているほうかもしれませんね。ファンファーレオルケストの作品も多いです。ごゆっくりとお楽しみいただければ幸いです。

1. まず簡単にあなたの生い立ち、どこでどのように育ったのか、作曲家としての活動を始めたきっかけは何だったのか、などについて教えて頂けますでしょうか？

私はルクセンブルクの田舎の小さな村で育ち、地元にはファンファーレ・バンドがありました。私の父（鉄鋼労働者）はこのバンドでトランペットを吹いており、母は長年大きな合唱団で歌っていました。
8歳のときに初めて音楽のレッスンを受け、9歳のときにファンファーレ・バンドからソプラノ・サクソフォーンを借りました。
その後すぐに（わずか2年で）エシュ＝シュル＝アルゼット音楽院（ルクセンブルク第2の都市）の学生となり、室内楽、アナリーゼ、和声、対位法、フーガ、指揮のレッスンを受けました。
19歳でブリュッセル音楽院（ベルギー）に入学し、当時を代表するサクソフォン奏者の一人であったフランソワ・ダニエールス氏にサクソフォンを師事しました。

1983年に修士ディプロマを優秀な成績で取得し、その2年後には室内楽の修士ディプロマ（最優秀賞）を取得しました。

1983年からはリエージュ音楽院（ベルギー）にも通い、和声、対位法、オーケストラ指揮を学びました（学士号はどの科目でも取得可能）。

しかし、13歳の頃から、ファンファーレ・バンドから飛び出した友人たちと、一種のビッグバンドで演奏できるように、すでに何度かアレンジをしていました。

その後（15～18歳）、ロックバンドで活動し、そのバンドでは全曲を自分で作曲しました（しばしば学校や電車の中で）。

勉強を終えてから作曲を始め、最初に作曲したのは無調音楽の曲と十二音技法の曲でした。

しかし、私はすぐにこれらの作曲スタイルに共感できないことに気づきました。

そこで私は、（伝統的なハーモニーをベースに）もっとモダンなサウンドや不協和音、とてもカラフルなオーケストレーションを取り入れることで、自分自身を違った形で表現する方法を探し始めたのです。

2. あなたは多くの吹奏楽作品やファンファーレバンド作品を発表しています。それぞれにどのような魅力を感じているかについて教えて頂けますか？

はい、今日までに私は65曲ほどの吹奏楽／ファンファーレ・バンドの曲を作曲してきました。そのすべてをここで紹介することはできませんが、そのうちのいくつかは注目に値します：

（Wind Band Press注：下記の一部はおそらく出版に際しての各楽曲の解説をこのインタビューのために引用したもの）

– MELTDOWN：私の吹奏楽のための最初の作品で、シンセサイザーを使用し、原子力発電所に対する抗議曲である（1991/92年作曲）
グレード: 6　演奏時間：14’30” 出版社 : Bronsheim Music (NL)

– DERIVATIONS: 2003年にファンファーレ・バンドのために作曲され、2005年に吹奏楽のために編曲された。この曲は、2005年にケルクラーデ（オランダ）で開催されたWMCコンテストの最高部門（コンサート・ディヴィジ）の必修曲であり、後にグレン・プライス博士と彼のカルガリー大学吹奏楽団（アルバニー・レコード）によってCD（WB版）に録音された。この曲のCD録音は世界中で7-8枚入手可能である。
グレード: 6　演奏時間：15′ 出版社： Bronsheim Music (NL)
吹奏楽／ファンファーレバンドの2バージョンがある。

– FOUR EARTH SONGS:
J.S.バッハが編曲した讃美歌「Nun ruhen alle Walder」（カンタータBWV13より第6番「So sei nun, Seele, deine」）は、この4楽章を通しての指針となっている。プーツは、この作品を、利益追求を目的とした環境破壊に対する音楽的な抗議として書いた。バッハが350年以上前に「ruhen」（休息）という言葉を使ったとき、それはおそらく今日の意味とは異なるニュアンスを持っていただろう。21世紀初頭、いわゆる進歩の時代には、「nun ruhen alle Walder 」は「今、すべての森が死ぬ」という意味になるはずだ。大規模な工業化とグローバリゼーションは、純粋な貪欲さ、汚職、政治スキャンダル、貧富の差の拡大など、人間の無分別な行動と相まって、私たちの青い地球をますます戻れない地点へと押しやっている。この作品は、わめき散らす告発を意図したものではない。私たちが自然を大切にすれば、私たちの周りに存在しうる自然の美しさと調和を思い出させてくれるはずだ。プーツは、いつの日かこの作品が、先に述べたような搾取ではなく、人類の生存と自然との共存をより重視するきっかけになることを願っている。この4つのテキストはすべて、オーストラリアの詩人グレーム・キングによるもので、彼の作品はプーツがインターネットで偶然発見したものである。プーツは特にキングの明晰さに魅了され、キングの文章の力強いリズム構造を自分の音楽言語に適応させ、融合させる可能性に興味をそそられた。4つの楽章は以下の通り： 1. 自然の涙 2. Grrrevolution 3. 立ち上がれ 4. トゥモロー
世界初演は2009年7月7日、シンシナティ（米国）で開催された第14回WASBE会議で行なわれた。この作品は、指揮者ヨウケ・ホークストラとフリスク・ファンファーレ・オーケストラに友情を持って捧げられた。
グレード: 6　演奏時間：26′ 出版社：デ・ハスケ (NL)
吹奏楽／ファンファーレバンドの2バージョンがある。

– KONZERTSTUCK（バストロンボーンとウインドアンサンブルのための）
この曲は、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団のバス・トロンボーン奏者、ヴァンサン・デベスの依頼により1999年に作曲され、2年後にポートレートCDとして録音された（指揮：アレックス・シリングス、オランダ）。
ソリストにとってもオーケストラにとっても難曲であるため、演奏される機会は少ないが、演奏会では常にセンセーションを巻き起こしている。
グレード: 6　演奏時間： 19′ 出版社：Bronsheim Music (NL)

– バンドのためのシンフォニエッタ (1998)
私のバンドのためのシンフォニエッタは1998年に作曲された。3つの楽章から構成されている：
1 – プロローグ
短い序奏の後、最初はフルートで、次いでフルートと第1トランペットが交互に演奏される。その後、オーボエとグロッケンシュピールによって最初の（叙情的な）メインテーマが導入される。数小節後、金管（トロンボーン、ホルン、トランペット）がフガート形式で第2主題を導入する。冒頭のモチーフが短く繰り返された後、音楽はクライマックスに向かって盛り上がり、穏やかでバランスの取れた雰囲気の中、フルートとアルトフルートの対話で楽章が終わる。
2 – アレグロ・ヴィーヴォ – アレグレット、アレグロ・ヴィーヴォ
この楽章の最初と最後は、短3度音程と長7度音程という2つの支配音程からなる主題を中心に構成されている。金管楽器によって導入された主要主題は、木管楽器に引き継がれ、その後、ほとんどすべての楽器によって取り上げられ、後に再び短いパッセージ（第1主題）によって中断される落ち着いた6/8拍子のアレグレットへと導かれる。楽章は、第1主題の力強い再現部（コーダ）で終わる。
3 – カントゥス・フォルムスによる変奏曲
やや瞑想的な序奏（クラスター）の後、金管楽器によるカントゥス・フォルムスが導入される。
続いて、このカントゥスによる20の主題変奏（原曲、フガート、カノン、蟹、省略など）が続く。楽章の半ばには長いフルートのカデンツァが挿入される。ホルンが導入する最後の激しいフガートで、音楽は最後のクライマックスへと向かう。
私のバンドのためのシンフォニエッタは、指揮者のアンドル・ライヒリング中佐とルクセンブルク軍楽隊のすべての音楽家に友情をもって捧げられる。
グレード: 6　演奏時間：23′ 出版社: Bronsheim Music

– タイム・フォー・アウトレイジ (2014)
タイム・フォー・アウトレイジは、作曲家マルコ・プーツの個人的な不満の表現であり、現在世界で起きているあらゆる種類の危機や不正義に対するものである。彼は、自分の音楽でこれらの危機を和らげることはおろか、根絶することもできないという事実を自覚しているが、音楽を通して憤りを表現することは、自由な市民の権利だと考えている。第1部「ブレイキング・サイレンス」は、ほとんど不気味なほど静かに始まる。その静寂は、広く構築されたクレッシェンドと音楽のクライマックスによって破られ、音楽は再び静まる。暴挙は沈黙しているように見える。第2部「Troubled」では、作曲家が人々の恐怖と不安を代弁する。最後の第3部「犯人を揺さぶれ！- では、間髪入れずに犯人を最後まで追い詰めるプレストパートが続く。プーツは、この不正との絶望的な闘いにおける弱さを、穏やかな皮肉に隠している。最後にプーツは言う。言い換えれば、今世界で起きていることに憤慨していないなら、あなたは目隠しをして歩いているのだ。
グレード：6　演奏時間：15′ 出版社： Bronsheim Music (NL)

– オルガン、管楽器と打楽器のための協奏曲（2015年）
オルガン、管楽器と打楽器のための協奏曲は、2015年2月から6月にかけて、ルクセンブルク文化省とデューデリンゲンオルガンフェスティバル（ルクセンブルク）から委嘱された。
作品は4つの楽章（プレリュディウム、スケルツォ、アダージョ、トッカータ）で構成され、初演のオルガニスト、ピエール・ニマックス氏にすべての友情を込めて捧げられている。
この協奏曲は、（小編成の）吹奏楽オーケストラでも、交響楽団の大規模な管楽器セクション（コントラバス、バス・クラリネット、サクソフォン（ソプラノ・サックスも）、弦楽バス、ティンパニ、4人の打楽器奏者）でも演奏できるように楽器編成が選ばれている。
グレード: 6　演奏時間: 26′, 出版社: Edition Kunzelmann (CH)
2バージョン（吹奏楽、交響楽団）

– …In Other Words… ファンファーレ・オーケストラのための（2017）
…in other words… は、2016年夏から秋にかけて、WMC2017のオプショナル曲としてファンファーレ・オラニエ・グルーテガストのために書かれた。私のファンファーレ／ウィンド・オーケストラのための様々な作曲を知っている人なら誰でも、私がシンセサイザー／ピアノであれ、あまり一般的ではない様々な打楽器／技法であれ、人間の声、リズムであれ、自分の作品に常に何らかの革新性を（通常は少量ではあるが）取り入れようと努力していることを知っている。つまり……ファンファーレ・オーケストラの他の楽器の音と調和する、チューニングされた水の入ったガラスを通して。
この曲には、打楽器奏者によって操作されるだけでなく、音の面でも決定的な役割を果たすこれらのチューンド・グラスが登場する2つの局面（冒頭と中間部）がある。オーケストラ全体に配置されているため、空間的な響きも本領を発揮し、他の選ばれた（打楽器の）楽器（チューブラー・ベル、グロッケンシュピール、クロタール）との組み合わせで、ファンファーレ・オーケストラにかなり変わった色彩を与えてくれるだろう-と私は期待している。つまり……ただ。
グレード: 6, 演奏時間: 15′, 出版社: Bronsheim Music (NL)

– THEN THY WORDS WILL TAKE WING (…その時、汝の言葉は翼を得る…) , 吹奏楽、ソロ・チェロと児童合唱のための (2009)
）
「…その時、汝の言葉は翼を得る…」は、2009年初頭、「オスナブリュック大学音楽学部およびプロテスタント神学研究所とオスナブリュック地方総監部」からの委嘱により作曲された。
ベラルーシのトルカチェフ教授（*1903）は、アウシュヴィッツ強制収容所解放時に赤軍の製図技師として従軍し、目にしたあらゆる残虐行為のスナップショットを紙や厚紙に写すことを任務とした。その結果、いくつかのドローイングのシリーズが生まれ、第二次世界大戦後、世界中で巡回展が開催された。
4つのセットには次のようなラベルが付けられている：
1 – 汚名を着せられた男（マークされた男）
(文：ネリー・ザックス：詩集『死者の家にて』より、1947年）、BO、Vc独唱と合唱。
2 「名もなき者のひとり：リサ
(名もなき者のひとり：リサ）, BO, Vc.独唱、合唱
3 – 「タレスコテン」（Taleskoten, 1944
(タリット・カタン）、BOのみ
4 – 解放、1945年、BO、Vc.ソロ、聖歌隊
(テキストラビンドラナート・タゴール：詩集「ギタンジャリ」より、1914年
グレード: 5, 演奏時間: 21’30”. 出版社: De Haske (NL)

– オーケストラのための協奏曲（2020）、吹奏楽のための
CONCERTO FOR ORCHESTRAは、2020年初頭に「Harmonie Municipale d’ Esch/AlzeNe」（LU）の委嘱により作曲された。
それまで私の作品リストには吹奏楽のための協奏曲がなかったが、この機会が訪れるまで、しばらくそのような作品について考えていた。
とりわけ、作曲の形式について考えた。
楽器や楽器群の単純な「提示」からは距離を置きたかったし、その一方で、異なる楽器群間の協奏という古典的なアイデアにもこだわりたかった。
その結果、協奏的な性格を持つ4楽章の作品ができあがった。
音楽は自明であるべきだと思うので、個々の楽章についてのコメントは控える：
プレリュード – アタッカ – インターリュード1 – フーガ – アタッカ – インターリュード2 – ポストリュード
グレード : 6, 演奏時間: 23′, 出版社 : Bronsheim Music (NL), 制作年 : 2021

!!!! 紹介したすべての作品は、私のウェブサイト（SoundCloud経由）で聴くことができます!!!!
https://www.marcopuetz.com/

3. 吹奏楽曲やファンファーレバンド曲を作曲する際、特に注意していることや心がけていること、あるいはあなた独自のルールはありますか？

私は、すべての吹奏楽曲をファンファーレ・バンド／ブラス・バンド用に、あるいはその逆を書く作曲家ではありません。
私がそうするのは、その曲に対するすべてのアイデアが、別のバージョンでも1対1で実現できると確信した場合だけです。
商業的な理由はまったく関係ありません。
吹奏楽のために作曲したいのか、ファンファーレ・バンドのために作曲したいのか、それは単に内的な聴き方の違いに過ぎないのです。
もちろん、吹奏楽は最も色彩豊かなオーケストラです。例えばファンファーレ・バンドでは、よく考えられたオーケストレーションでこれを補わなければなりません。
高音楽器（フルート、ピッコロ、Eb/Bbクラリネット）は、ファンファーレ・バンドでは完全に欠けています（ソプラノ・サックスを除く）。私はこの欠点を、例えばマレット楽器の様々な可能性で置き換え／倍増させようとしています。
また、『……in other words ……』のように、他の高音楽器（例えば、チューニングされた水の入ったグラス）を統合することも試みています。オランダのファンファーレ・バンドCMV Oranje Grootegastのために2017年に作曲しました。

自分のルール？

私が作曲をするときに守っている唯一のルールは、クオリティのルールと、各作品が独立していることです。各作品は、その作品のためだけに存在する、それ自身の生命を持っていなければなりません。いつも同じようにうまくいくとは限らないのが普通です。そのような作曲家も人間でしかない。
総じて、作曲は正直に言って困難な仕事です。

4. 作曲家として人生のターニングポイントとなった自身の作品があれば、その作品についてのエピソードを教えて下さい。（これは吹奏楽作品でなくてもファンファーレバンド作品でなくても構いません）

はい、2004年に弦楽四重奏曲『MEMENTO』を作曲したときに、「ターニングポイントとなる作品」があったと思います。
弦楽器に触れたのはこれが初めてではなかったのですが、弦楽器だけのために作曲したのはこれが初めてでした。
そして、吹奏楽の作曲のアプローチとは考え方がまったく違うことに驚きました。
あまりの違いに、私はこの作曲で、それまで自分とは異質だった異なるスタイルを確立し、それは今日に至るまで、たとえば交響楽団のためのすべての作品に受け継がれています。
その後、このスタイルの変化は、吹奏楽のための作品にも部分的に反映されるようになりました。

5-a. ご自身の作曲または編曲に強く影響を受けた他の作曲家や編曲家の作品があれば、それについてどのような影響を受けたのか教えて下さい。（クラシックでなくても構いません）

他の吹奏楽作曲家からはほとんど影響を受けていないし、受けていたとしても、いわゆる吹奏楽のメインストリームと呼ばれる作曲家からは受けていません。
もし、私が長い間、ほとんど偶像視し、現在も尊敬している作曲家を挙げるとすれば、それはドミトリー・ショスタコーヴィチでしょう。
作曲能力、スタイル、ドラマ、音楽とともに、音楽を通しての苦悩、形式、緊張感……すべてがまさにここにあるのです。

5-b. 上記とは別に、現代の作曲家で特に注目している作曲家がいれば理由と合わせて教えてください。

最近、私は（私にとって）ほとんど無名の現代作曲家による膨大な量のオーケストラ音楽を聴き、特に調性とまだ明確に結びついている音楽について、私にアピールする音楽の枠組みの中で、聴いたものを分析しようと試みています。
現代の作曲家の大多数がこのような道を進んでいると聞いて嬉しく思うし、同僚の調性／不協和音を扱う様々な方法や解決策を発見し、記憶する刺激にもなっています。
(フィリップ・ソーヤーズ、ケヴィン・プッツ、トヌ・コルヴィッツ、トーマス・ラルヒャー、ファビアン・ムラー、アルベット・シュネルツェル、ハウ・ワトキンスなど。）

6. 将来の目標（またはこれから新たに取り組みたいこと）について教えてください。

まずは、できるだけ長く作曲を続けたいと思っています。

この3年間は、吹奏楽のための作品を4曲作曲しただけですが、交響楽団のための2つの大きな交響曲（39’と42’）と、サックス、ソプラノ、弦楽オーケストラと2つの打楽器のための「Imaginary Letters」という作品を作曲しました
それ以外には、室内楽を2曲と約60分の舞台作品を書いていて、そのうち約55分が音楽です。

私にとって、これは理想的な組み合わせであり、将来的にこうなることも想像できます。

長期的には、私の作品は吹奏楽の作曲が減り、交響楽団の作品が増える傾向にあると思います。

要するに、今後私が吹奏楽のためのグレード2、3、4の作品を期待することはないでしょう。

これはまた、吹奏楽オーケストラの質がしばしば低く、ますます吹奏楽指揮者の質も低くなっていることとも関係しています。それはもはや私に満足感を与えないのです。

7. あなたの作品は、世界中の多くの国で演奏され、評価されていることと思います。日本の若い作曲家や作曲家を目指す日本の学生たちにアドバイスをお願いします。

まず、作曲は大変な仕事ですが、自分の心の奥底にあるもので、自分の音楽を他の人に伝えたい、分かち合いたいと思うのであれば、やってみるといい！
ただし、和声、対位法、フーガの本格的なレッスンを受けてからにしましょう。これは将来の仕事全般にとってとても重要なことです！
そして、たくさんの楽譜を研究し、初期の音楽から現代の音楽まで、たくさんの音楽を聴いてください。
デュオやトリオ、ピアノ伴奏の曲など。その後、弦楽四重奏や、（管弦楽の）オーケストラのための最初の曲（オーケストレーションのレッスンを受けた後に）。
そして一番大切なこと！
夢をあきらめないで、たとえ挫折があったとしても、一生懸命に努力すること。
その価値は必ずあります。

インタビューは以上です。プーツさん、ありがとうございました！

ぜひ多くの方にCDやYou Tube、演奏会を通じてプーツさんの作品に触れていただきたいと思います。

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取材・文：梅本周平（Wind Band Press）

Interview with Marco Putz

1. First of all, would you tell me about your background, where and how you grew up, what made you started as a composer?

I grew up in a small village in the country of Luxembourg, where we had a local fanfare band. My father (a steelworker) was playing trumpet in this band and my mother sang in a big choir for many years.
At the age of 8 I started my first music lessons and when I was 9 years old, I got my first Saxophone-Soprano on loan from the fanfare band.
Rather quickly (after only 2 years) I became a student of the Conservatory of Esch/Alzette (2nd largest city in Luxembourg) where I also had lessons in Chamber music, analysis, harmony, counterpoint, fugue and conducting.
At the age of 19 I entered the Brussels Conservatory (Belgium) to study the saxophone with Mr. Francois Daneels, one of the leading saxophonists of that time.

In 1983 I got my Master diploma with great distinction and 2 years later my Master diploma (with the biggest award) in chamber music.

Since 1983 I also went to the Liege Conservatory (Belgium) to study harmony, counterpoint and orchestra conducting (with a bachelor’s degree in any subject).

But from the age of 13, I had already made several arrangements so that I could play with friends out of the fanfare band in a kind of bigband.

After that (15-18 years old) I played in a rock band, for which I also composed all the songs myself (often at school or on the train).

After my studies, I then started composing and my first compositions were pieces in an a-tonal style as well as some dodecaphonic compositions.

But I quickly I realized that I couldn’t identify with these compositional styles.

So, I started looking for ways to express myself differently (based on traditional harmony) – by incorporating more modern sounds, dissonances and a very colorful orchestration.

2. You have presented many wind band and fanfare band pieces. Would you tell me about what you find attractive about each of them?

Yes, until today I have composed some 65 wind band/fanfare band pieces. I cannot mention them all here, but some of them are worth mentioning – either because of their popularity or because of what they said:

(Wind Band Press Note: Some of the following is probably a translation of the published descriptions of each song for this interview, and therefore contains a mix of languages other than English.)

– MELTDOWN: my first piece for Wind Band, using a Synthesizer and being a protest piece against nuclear power plants (composed in 1991/92)
Grade: 6 Duration: 14’:30’’ Publisher : Bronsheim Music (NL)

– DERIVATIONS: composed in 2003 for fanfare band, arranged in 2005 for wind band This piece was a compulsory piece in the highest division (concert divisie) at the 2005 WMC-Contest in Kerkrade (NL) and was later on recorded on CD (WB-version) by Dr. Glenn Price and his Calgary University Wind Band (Albany Records). Ca. 7-8 CD Recordings of this piece are available worldwide.
Grade: 6 Duration: 15’ Publisher: Bronsheim Music (NL)
2 Versions: Wind Band / Fanfare Band

– FOUR EARTH SONGS:

The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pu?tz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word “ruhen” (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century – the so-called age of progress – “nun ruhen alle Walder” should mean “now all forests die” . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pu?tz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity’s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pu?tz, by chance on the internet. Pu?tz was especially captivated by King’s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King’s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).
Grade: 6 Duration: 26’ Publisher: De Haske (NL)
2 Versions : Wind Band / Fanfare Orchestra

– KONZERTSTUCK, for Bass-Trombone & Wind Ensemble
This piece was composed in 1999 on request of the bass trombone player of the Luxembourg Philharmonic Orchestra, Vincent Debes and recorded for a portrait CD 2 years later (Conductor: Alex Schillings, NL).
Rarely played because of the difficulty for soloist and orchestra, the piece always causes a sensation at performances.
Grade: 6 Duration: 19’ Publisher: Bronsheim Music

– SINFONIETTA FOR BAND (1998)
Meine Sinfonietta for Band ist 1998 entstanden. Die Komposition besteht aus 3 Satzen:
1 – Prologue
Nach einer kurzen Einleitung wird ein verspieltes Thema, begleitet vom akzentuierten Spiel von Temple – Blocks vorgestellt, zuerst in der Flote, dann alternierend zwischen Flote und 1.Trompete. Das erste (lyrische) Hauptthema wird dann durch Oboe und Glockenspiel vorgestellt. Ein paar Takte spater wird das Blech (Posaunen, Horner, Trompeten) das zweite Thema in Fugato-Form einfuhren. Nach kurzer Wiederholung des Anfang-Motivs steigert sich die Musik einem Hohepunkt entgegen, bevor der Satz dann mit einem Dialog zwischen Flote und Alt-Flote in einer ruhigen und ausgeglichenen Atmosphare endet.
2 – Allegro vivo – Allegretto, Allegro vivo
Anfang und Schluss dieses Satzes sind auf ein Thema konstruiert, das aus zwei dominierenden Intervalle besteht: der kleinen Terz und der grossen Septime. Durch das Blech vorgestellt, wird das Haupthema von den Holzblasern ubernommen, danach von fast allen verfugbaren Instrumenten aufgegriffen, um spater in ein ruhigeres 6/8 Allegretto zu munden, das aber wiederum von kurzen tup-Passagen (1.Thema) unterbrochen wird. Der Satz endet mit einer wuchtigen Reprise (Coda) des ersten Themas.
3 – Variations on a Cantus Firmus
Nach einer eher meditativen Einleitung (Cluster) wird ein Cantus Firmus durch die Blechblaser vorgestellt.
Es folgen 20 thematische Variationen auf diesen Cantus (Original, Fugato, Kanon, Krebs, Kurzung, usw.). Eine langere Flotenkadenz ist in die Mitte des Satzes eingeschoben. Mit einem feurigen Schluss-Fugato, eingeleitet durch die Horner, steuert die Musik einem letzten Hohepunkt entgegen.
Meine Sinfonietta for Band ist dem Dirigenten Lt.-Col. Andr_Reichling und allen Musikern der Luxemburger Militarkpelle in Freundschaft gewidmet.
Grade: 6 Duration: 23’ Publisher: Bronsheim Music

– TIME FOR OUTRAGE! (2014)

Time for Outrage is an expression of personal dissatisfaction of composer Marco Putz all the current crises and injustice of any kind in the world. He is aware of the fact that he can not alleviate any of these crises with his music let alone eradicate, but sees it as his free citizen right to express his indignation through music. The first part – Breaking Silence – begins almost eerily quiet. That silence is broken by a broadly built crescendo and musical climax, and then the music quiets down again. The outrage appears to be silent. In the second part – Troubled – the composer voices the fear and anxiety of people. In the third and final part – Rock the Culprits! – follows a presto part in which the culprits are relentlessly and without pause driven to the end of the composition. Putz hides his weakness in this hopeless struggle against injustice behind a mild sarcasm: the perpetrators are not punished, but “rocked”. Lastly, Putz says: If you are not outraged, you are not paying attention. In other words: if you’re not outraged about what’s happening in the world today, you walk with blinders on.
Grade: 6 Duration: 15‘ Publisher: Bronsheim Music (NL)

– CONCERTO FOR ORGAN, WINDS & PERCUSSION (2015)
Das Concerto for Organ, Winds & Percussion entstand zwischen Februar und Juni 2015 im Auftrag des Kulturministeriums Luxemburg und des Orgel—Festivals Dudelingen (Luxemburg).
Das Werk besteht aus vier Satzen (Praeludium, Scherzo, Adagio, Toccata) und ist dem Organisten der Urauffuhrung, Herrn Pierre Nimax in aller Freundschaft gewidmet.
Die Instrumentation ist so ausgewahlt, dass das Konzert sowohl von einem (reduzierten) Blasorchester, als auch von der grossen Blaserbesetzung eines Sinfonieorchesters (mit KontrafagoN, Bass—Klarinette, Saxophon (auch Sopran— Sax.), Streichbass, Pauken und 4 Schlagzeugern) aufgefuhrt werden kann.
Grade: 6, Duration: 26‘, Publisher: Edition Kunzelmann (CH)
2 versions (wind band, symphony orchestra)

– . . . In Other Words . . . , for Fanfare Orchestra (2017)
. . . in other words . . . wurde im Sommer/Herbst 2016 im Auftrag der Fanfare Oranje Grootegast als Wahlstuck fur die WMC 2017 geschrieben. Wer meine verschiedenen Kompositionen fur Fanfare/Blasorchester kennt, der weiss, dass ich stets bemuht bin irgend eine Neuerung – wenn auch in meist kleiner Dosierung – in meine Stucke einfliessen zu lassen, sei es durch einen Synthesizer/Klavier, durch verschiedene weniger gebrauchliche Schlaginstrumente/-Techniken, die menschliche Stimme, die Rhythmik, oder wie . . . in other words . . . durch eine Anzahl gestimmter Krystall-Glaser, deren spharischer Klang sich mit dem der anderen Instrumente des Fanfare-Orchesters vermischt.
Es gibt zwei Phasen im Stuck (Anfang und Mittelteil) in denen diese gestimmten Glaser, die nicht nur von Schlagzeugern bedient werden, eine klanglich entscheidende Rolle spielen. Weil sie im Orchester verteilt sind, kommt auch der raumliche Klang zur Geltung und wird – so hoffe ich – dem Fanfare-Orchester, in Kombination mit anderen ausgewahlten (Schlag)-Instrumenten (Tubular Bells, Glockenspiel, Crotales) eine doch eher ungewohnliche Farbe verleihen werden, . . . in other words . . ., eben.
Grade: 6, Duration: 15‘, Publisher: Bronsheim Music (NL)

– THEN THY WORDS WILL TAKE WING , for Wind Band, Solo-Cello & Children Choir (2009)
(…dann wachsen Flugel Deinen Worten…)
“…then thy words will take wing…” entstand Anfang 2009 als Auftragskomposition des “ Faches Musik und des Insyituts fur Evangelische Theologie der Universitat Osnabruck und der Landessuperintendentur Osnabruck “.
Es handelt sich um eine viersatzige Komposition (Dauer: ca .21’) nach vier Zeichnungen des Weissrussischen Professors Tolkatchev (*1903), der bei der Befreiung des K.Z. Auschwitz in der Roten Armee als Zeichner diente und dessen Aufgabe darin bestand, die Momentaufnahmen aller gesehenen Greueltaten auf Papier oder Karton festzuhalten. So entstanden einige Serien von Zeichnungen, welche seit Ende des 2. Weltkriegs als Wanderausstellung in der ganzen Welt gezeigt werden.
Die vier Satze sind wie folgt uberschrieben:
1 – Stigmatized Man (der gekennzeichnete Mensch)
(Text: Nelly Sachs: aus dem Gedichtzyklus “In den Wohnungen des Todes”, 1947), BO, Vc-Solo und Chor
2 – One of the Nameless: Lisa
(Eine(r) der Namenlosen: Lisa), BO, Vc.-Solo, Chor
3 – Taleskoten, 1944
(Tallit katan), nur BO
4 – The Liberation, 1945 (Die Befreiung), BO, Vc.-Solo, Chor
(Text: Rabindranath Tagore: aus dem Gedichtzyklus “ Gitanjali “, 1914
Grade: 5, Duration: 21’30’’. , Publisher: De Haske (NL)

– CONCERTO FOR ORCHESTRA (2020), for Wind Orchestra
The CONCERTO FOR ORCHESTRA was composed in early 2020 as a commission of the ‘Harmonie Municipale d’ Esch/AlzeNe’ (LU).
A concerto for wind orchestra had been missing from my list of works until then, but I had been thinking about such a work for some time, until this opportunity presented itself.
Above all, I thought about the form of the composition.
I wanted to keep distance from a simple ‘ presentation ‘ of instruments or groups of instruments and on the other hand, I really wanted to stick to the classical idea of concertising between the different instrument(s)-groups.
The result is a four-movement composition with a concertante character – just as I had in mind from the beginning.
I think that the music should be self-explanatory, so I will refrain from commenting on the individual movements, which are headed as follows:
PRELUDE – attacca – INTERLUDE 1 – FUGA – attacca – INTERLUDE 2 – POSTLUDE
Grade : 6, Length : 23’, Publisher : Bronsheim Music (NL), Year: 2021

!!!! ALL MENTIONED COMPOSITIONS CAN BE LISTENED TO ON MY WEBSITE (via SoundCloud) !!!!
https://www.marcopuetz.com/

3. When composing wind band or fanfare band music, do you pay special attention, keep in mind, or have any rules of your own?

I am not the composer, who writes a version of every wind band piece for fanfare
band/brass Band, or vice versa.
I only do that if I am convinced that all my ideas for the piece can also be realized 1:1 in another version.
Commercial reasons play no role at all.
It’s just a different internal way of hearing whether you want to compose for wind band or for fanfare band.
Of course, the wind band is the most colourful orchestra of all. You have to compensate for this with a well thought-out orchestration in the fanfare band, for example.
The high instruments (flute, piccolo, Eb/Bb clarinets) are completely missing in the fanfare band (except for the soprano saxophone). I try to replace/double this defiency with the many possibilities of the mallet instruments, for example.
And I try to integrate other, high-sounding instruments (e.g. tuned water glasses) like in . . . .in other words . . . . , a composition I made in 2017 for the Dutch Fanfare Band CMV Oranje Grootegast.

Own rules?

The only rule I follow when composing is the rule of quality and that each work
stands on its own. Each work should have a life of its own, identified only with this composition. It is normal that this doesn’t always work equally well. Such composers are only human.
All in all, composing is a challenging task, to be honest . . . .

4. If you have a piece of your own work that was a turning point in your life as a composer, would you tell me the episode about that work? (This does not have to be a wind band or a fanfare band piece)

Yes, I think I had that ‘ turning point piece ‘ when in 2004 I composed my string quartet MEMENTO.
This was not my very first contact with string instruments, but it was the first time, I composed for only strings.
And I was surprised at how totally different the whole way of thinking suddenly was here, compared to the approach to a wind orchestra composition.
So different, that with this composiOon I developed a different style that was previously alien to me, and which I have retained to this day in all my works for symphony orchestra, for example.
Later on, this change of style was also partly reflected in my works for wind orchestra.

5-a. If there are works by other composers or arrangers that have strongly influenced your composition or arrangement, would you tell me about them and how they have influenced you? (It does not have to be classical music)

I would say that I was hardly not at all influenced by other wind band composers, and if I was, then certainly not by so-called mainstream wind band composers.
If I had to name one composer whom I have almost idolized for a long time and still hold in esteem today, it would be Dmitri Schostakovich.
Everything is just right here: compositional ability, the style, the drama, the suffering with and through the music, the form, the tension . . . .

5-b. Apart from the above, would you tell me about any contemporary composers that you are particularly interested in, along with the reasons why?

Nowadays I listen to an enormous amount or orchestra music by mostly unknown contemporary composers (to me) and try – within the framework of the music that appeals to me – to analyse what I hear, especially music that is still clearly linked to tonality.
I am pleased to hear that a large majority of contemporary composers are moving along these paths and it inspires me to discover and memorise the various ways and solutions in dealing with tonality/dissonances of my colleagues.
(f. ex. Philip Sawyers, Kevin Puts, Tonu Korvits, Thomas Larchner, Fabian Muller, Albert Schnelzer, Huw Watkins, etc.

6. Would you tell me about your future goals (or what you would like to work on in the future)?

First I would really like to continue composing as long as possible.

The last 3 years, I only composed 4 pieces for wind orchestra, but also 2 large symphonies for symphony orchestra (39’ and 42’) and a piece called. ‘ Imaginary Letters ‘ , for sax. Soprano, string orchestra and 2 percussions.
Apart from that, I have written two chamber music pieces and a stage work of around 60’, of which around 55’ is music.

For me, that is an ideal mix, and one I can also imagine doing in the future.

In the long term, I would say that my work will tend towards fewer wind orchestra compositions and more symphony orchestra works.

In short: you won’t be expecting grade 2,3, or 4 pieces for wind orchestra from me in the future.

This also has to do with the often low quality of wind orchestras and increasingly also of wind orchestra conductors. That no longer gives me satisfaction.

7. Your works are performed and appreciated in many countries around the world. What advice would you give to young Japanese composers and Japanese students who want to become composers?

Well, firstly, I would say that composing is hard work, but if it’s really deep inside you and you feel that you really want to communicate and share your music with others, then go for it!
But not before you have had serious lessons in harmony, counterpoint and fugue. This is so important for your future work in general!
And study lots of scores, listen to a lot of music, from early music to the music of our days.
Then try to write down your first ideas, perhaps a Duo, trio, or a song with piano accompaniment. Later on perhaps a string quartet, or a very first piece for (wind)-orchestra (after you may have taken lessons in orchestration).
And the most important!
Never give up your dreams, work hard, even if there are setbacks.
It will certainly be worth it.

Interview and text by Shuhei Umemoto (Wind Band Press)

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