[English is below Japanese]
スペインの作曲家ホセ・イグナシオ・ブレサ＝ルル氏に、設問に答えて頂く形でインタビュー取材を行いました。
Wind Band Pressと同じくONSAが運営する各ストアではMurphy Music Pressを通じて彼の作品の一部を輸入販売しています。
日本ではまだあまり馴染みのない作曲家だと思いますが、優れた作品を発表し続けています。
Golden Hearts Publicationsのストアでは各作品の参考音源が商品ページ内にあります。
インタビューと合わせて、ぜひチェックしてみてください。
1. まず簡単にあなたの生い立ち、どこでどのように育ったのか、作曲家としての活動を始めたきっかけは何だったのか、などについて教えて頂けますでしょうか？
私はスペイン東海岸のバレンシア地方にある中規模都市、リリアで生まれました。私の町は、2つの強力なコミュニティバンドと、過去200年間に数百人ものプロのミュージシャンを輩出してきたことから、「音楽の街」として知られています（私のバンドは1819年に結成されました）。コミュニティバンドの文化は私の国、特にこの地域では非常に重要なので、音楽を学ぶことはイエスかノーかの問題ではなく、どの楽器を演奏するかという問題でした。作曲への興味については、16歳の頃に音楽院で作曲のレッスンを受け、とても気に入りました。ですから、プロのミュージシャンになろうと決めた時、音楽を創作することが私の主な表現方法になるだろうと分かっていました。
2. あなたは多くの吹奏楽作品を発表しています。吹奏楽にどのような魅力を感じているかについて教えて頂けますか？
先ほども述べたように、私は非常に強いバンド文化に囲まれて育ったので、バンド音楽は私の血の中に流れていると言ってもいいでしょう。また、様々な国の吹奏楽者たちに囲まれ、生活し、バンド文化を体験するようになってからは、それぞれのグループの中に特別な共同体意識、ある種の帰属意識が生まれ、音楽を演奏することがとても特別なものになっていると感じています。さらに、吹奏楽界ではほぼ毎回のコンサートで新しいレパートリーが歓迎され、新しい曲も積極的に取り入れられています。作曲家である私にとって、これは大きな意味を持ちます。
3. 吹奏楽曲を作曲する際、特に注意していることや心がけていること、あるいはあなた独自のルールはありますか？
もちろん、ネオトーナル（新調）的・旋律的なスタイルで作曲する場合でも、テクスチャ的・無調的・前衛的な性質を持つ作品を作る場合でも、私は何か意味のあることを「伝える」ように努めています。音楽は自ら語り、構造的にしっかりと構築され、反復と対比、緊張と弛緩のバランスが取れていなければなりません。さらに、私はすべてのセクションと楽器に、作品の中で「栄光の瞬間」を与えるように努めています。全員が何度もリハーサルに参加し、それぞれが重要だと感じている必要があります。グレード1の曲でもグレード6の曲でも、一人ひとりが大切なのです。
4. 作曲家として人生のターニングポイントとなった自身の作品があれば、その作品についてのエピソードを教えて下さい。（これは吹奏楽作品でなくても構いません）
これは「大胆な」質問ですが、私の作品はいわば子孫のようなもので、あなたの子供たちの中から選ぶのは難しいですね！1つだけを選ぶのは難しいと思いますが、いくつかの作品は礎となったと言えるでしょう。まず、「MARE TENEBROSUM」という曲は、私が初めて本格的に吹奏楽のために作曲した作品で、2011年にリリースされた当時、どういうわけか多くの演奏がありました（また、バンドコンテストで初めて演奏した曲でもあります）。また、2番目の交響曲である「THE GREAT MYSTIC」はプロのバンドからの委嘱作品で、何度か指揮する機会に恵まれました。そして、「ABOVE THE GROUND」という、私が初めて吹奏楽のために作曲したグレード1の作品です。意外に思われるかもしれませんが、経験の浅い音楽家のために曲を作曲するのは、私にとって、音楽的にも芸術的にも意義深いものにしたい場合、非常に難しいことです。そして、この曲はアメリカで大成功を収めているので、私は自分がその才能があると実感しました。
5-a. ご自身の作曲または編曲に強く影響を受けた他の作曲家や編曲家の作品があれば、それについてどのような影響を受けたのか教えて下さい。（クラシックでなくても構いません）
これも難しい質問ですね！私たちは、教えを受ける人や周囲の人々から大きな影響を受けます。作曲の先生は私に大きな影響を与えたと思います。フェレール・フェラン先生は世界的に有名な作曲家で、吹奏楽界の偉大な擁護者です。また、私が尊敬するもう一人のバレンシア出身の作曲家、アンドレス・バレロ＝カステルスもいます。彼からも多くのアドバイスをもらいました。それから、フランス印象派、そして20世紀初頭の音楽全般が大好きです。私はクラリネット奏者なので、私の音楽はメロディアスだとよく言われますが、私も全く同感です。
5-b. 上記とは別に、現代の作曲家で特に注目している作曲家がいれば理由と合わせて教えてください。
ええ、たくさんいますよ！クシシュトフ・ペンデレツキ、オリヴィエ・メシアン、トーマス・アデス、ソフィア・グバイドゥーリナ、そして吹奏楽の世界では、アマンド・ブランケール、イダ・ゴトコフスキー、ロン・ネルソン、ヴィンセント・パーシケッティ・・・
彼らは皆、独自の声を持っている（あるいは持っていた）と思います。彼らの音楽は色彩豊かでハーモニーの豊かさを追求し、無駄な繰り返しや意味のない部分を避け、しっかりと構成されています。
6. 将来の目標（またはこれから新たに取り組みたいこと）について教えてください。
世界中のバンドや人々と仕事をするのが大好きで、それは間違いなく私の目標です。世界を（特に家族と一緒に）発見し、常に新しい視点を探し、旅のあらゆる段階で学ぶこと。それが間違いなく私の目標です。音楽的なアプローチとしては、すでに初演日が決まっているプロジェクト中の作品がいくつかあり、それとは別に長い間秘密にしていた作品もあります。もっと成熟した自分を待っている作品です。今、自分が本当にできるかどうか試す準備ができています。
7. あなたの作品は、世界中の多くの国で演奏され、評価されていることと思います。日本の若い作曲家や作曲家を目指す日本の学生たちにアドバイスをお願いします。
あらゆるものを学びましょう！傑作を鑑賞し、その不滅の理由を探りましょう。「たくさんの」音楽を聴きましょう。誰もゼロから全く新しいものを生み出すことはできません。聴けば聴くほど、脳と直感は新しいアイデアで満たされるでしょう。
また、外に出て友達を作り、自分が書いたシンプルなメロディーについてどう思うか尋ねてみましょう。自分の枠を超えた多くの現実を学ぶことで、好き嫌いに関わらず、より良くなることができます。そして、常に歌い、演奏し、何らかの形で音楽活動を行いましょう。演奏者としての視点を失わないでください！あなたもパフォーマーなのです！
そして、忍耐強く、粘り強く。キャリアを築くには時間がかかります。本当に時間がかかります！これが自分の道なのか、そうでないのか迷う時もあるでしょう。それは普通のこと、誰にでも起こることです。
小さな一歩を踏み出せば、どこへでも行けます。今日から歩み始めましょう。
インタビューは以上です。ブレサ＝ルルさん、ありがとうございました！
ぜひ多くの方にインターネット上の音源や、演奏会を通じてブレサ＝ルルさんの作品に触れていただきたいと思います。
ブレサ＝ルルさんの作品の一部はWBP Plus!およびGolden Hearts Publications Online Storeでもお取り扱いしています。
→Golden Hearts Publications Online Storeはこちら
（商品ページ内に参考音源がございます）
そのほかのブレサ＝ルルさんの作品は彼のウェブサイトからご注文ください。
https://www.jiblesalull.com/
取材・文：梅本周平（Wind Band Press）
Interview with Jose Ignacio Blesa-Lull, composer
1. First of all, would you tell me about your background, where and how you grew up, what made you started as a composer?
I was born in Lliria a mid-size city in the region of Valencia (at the east coast of Spain). My town is know by “The City of Music” mainly because of its two strong community bands and the hundreds of professionals musicians they have created throughout the last 200 years (my band was founded in 1819). Community band culture is very important in my country, specially in the region, so studying music was not a matter of yes or no, but which instrument would you play? Regarding my interest in composition, I took composition lessons at the conservatory when I was 16 I think, and I loved it. Thus when I decided to become a professional musician, I knew that to make music would be my main form of expression.
2. You have published many wind band works. Would you tell me about what fascinates you about wind band music?
As I said above, I grew up surrounded by a very strong band culture, so you could say band music is in my blood. Also, once I started to dig and to live among wind musicians and to experience band culture in many different countries, I would say there is a special sense of community within each group, a sort of belonging feeling that makes to play music very special. Also, the wind band world welcomes new repertoire pretty much in every concert, embracing new pieces, and being a composer, that means a lot.
3. When composing a wind band piece, is there anything you pay special attention to, keep in mind, or have any rules of your own?
Of course, either if compose a piece with a neotonal-melodic style or textural-atonal-avant garde in nature, I try to “say” something meaningful, the music hast to speak of itself, has to be well constructed in its structure, having a good balance with repetition and contrast, tension and relaxation. Besides, I try to give every section and instrument its “moment of glory” within the piece, everyone is there for many rehearsals, and they need to feel important, it doesn’t matter if I’m working on a grade 1 or grade 6 music, every single person is important.
4. If you have a piece of your own work that was a turning point in your life as a composer, would you tell me the episode about that work? (This does not have to be a wind band piece)
This is BOLD question, my own pieces are like a sort of offspring and it’s kind a hard to pick between your kids! I think I’m not able to pick just one, but I would say some of them were cornerstones. First, a piece titled MARE TENEBROSUM, which was my first “serious” work for wind band, and that had somehow many performances when it was released back in 2011 (Also was my first music played in a band contest). Also, my second symphony, THE GREAT MYSTIC, which was a commission for a professional band, and I have had the pleasure to conduct several times, and my very first Grade 1 piece for band, titled ABOVE THE GROUND. Perhaps this is surprising, but for me composing a piece for non-experienced musicians is something extremely difficult if you want to do it meaningful, musical and artistically. And that piece taught me that I was good at it, since this piece is having a great success in the US.
5-a. If there are works by other composers or arrangers that have strongly influenced your composition or arrangement, would you tell me about them and how they have influenced you? (It does not have to be classical music)
Another hard one! We always are more influenced by the people we are taught by, and the people we are surrounded by. I think my composition teacher made a great influence on me. Ferrer Ferran is a worldwide recognized composer, and he is a great defender of the band world. Also there is another Valencian composer I admire and I have taken many advices from him, Andres Valero-Castells. Also, I love the French impressionism, and the music of the beginning of the XXth century in general. And I’m a clarinetist, many people say that my music is very melodic because of that, and I certainly agree.
5-b. Apart from the above, would you tell me about any contemporary composers that you are particularly interested in, along with the reasons why?
Absolutely, there is plenty of them! Kristof Penderecki, Oliver Messiaen, Thomas Ades, Sofia Gubaidulina, and more in the band world, Amando Blanquer, Ida Gotkowsy, Ron Nelson, Vincent Perschetti…
I think all of them have (or had) an own voice, their music aims for color, richness in harmony and again, is well constructed, avoiding silly repetitions or non-sense sections.
6. Would you tell me about your future goals (or what you would like to work on in the future)?
I love to work with bands and people around the world, and that’s a thing that I for sure aiming to do. Discovering the world (especially with my family), looking always for new perspectives, learning on every step of the trip, that’s definitely my goal. On a more musical approach, I have several pieces in project that already have premiere dates, and I have another ones that have been in the closet for a very long time, waiting for a more mature version of me, and I’m ready to see if I am capable know.
7. Your works are performed and appreciated in many countries around the world. What advice would you give to young Japanese composers and Japanese students who want to become composers?
Study everything! Look at masterpieces trying to figure out what’s inside that makes them immortal. Listen to A LOT of music, no one is able to create something completely new from a scratch, the more you listen the more your brain and intuition will be filled with new ideas.
Also go outside and make friends, ask them what do they think about a simple melody you’ve written. Learn about more realities than your own, that will make you better, either you like it or not. And always sing, play and do music in one way or another, don’t lose your perspective as a player! You are a performer too!
Also be patient, and persistent. To build a career TAKES TIME, A LOT! There will be times that you will hesitate if this is your path or not, that’s normal, it happens to every single person.
Small steps will bring you everywhere, start to walk today.
Interview and text by Shuhei Umemoto (Wind Band Press)
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