「クラリネットや他の楽器を練習することで、多くの満足感を得ることができます」演奏家インタビュー:フローラン・エオー氏(クラリネット奏者、Florent Heau, Clarinet)






 

 

[English is below Japanese]

パリ地方音楽院教授であり大阪音楽大学の客員教授でもあるフランスのクラリネット奏者フローラン・エオー氏(Florent Heau)に、設問に答えて頂く形でインタビュー取材を行いました。

連絡を取ったのは久しぶりでしたが、快くインタビューにご協力いただきました。

すでにクラリネットを始められて長い方も、初心者の方も、これから始めてみようかなと思っていらっしゃる方も、はたまたクラリネットに興味はない方も、皆々様ぜひご一読ください。


1. まず簡単にあなたの生い立ち、どこでどのように育ったのか、プロのクラリネット奏者としての活動を始めたきっかけは何だったのか、などについて教えて頂けますでしょうか?

私の父はクラリネット奏者で、アマチュアでしたが、演奏のレベルも音楽に関する知識も高かった。私が7歳のとき、父は私にリコーダーを教え、よく一緒に二重奏をしました。

それは音楽のための素晴らしいトレーニングで、呼吸を合わせ、合図を送り、拍を保ち、室内楽の基本をすべて学ぶことができました。

私は9歳のとき、故郷オルレアンの音楽院でクラリネットを始めました。たまたまクラリネットの先生がミシェル・アリニョンで、日本でもとても有名な奏者でした。私がパリ国立高等音楽院で勉強を始めた直後、彼はパリ国立高等音楽院の教師に任命されたので、私は彼がその後15年間も私の教師になるとは知りませんでした。

その後、私はパリ国立高等音楽院で彼のアシスタント・ティーチャーとなり、最近まで、ビュッフェ・クランポン社が毎年主催する日欧アカデミーで、日本で一緒に教えていました。

 

2. これからクラリネットを始めたいと考えている人や、演奏を始めたばかりの人に向けて、クラリネットにどのような魅力を感じているかについて教えて頂けますか?

私はクラリネットが大好きです。その音色、表現力、レパートリー、さまざまなスタイルの音楽を演奏できる楽器の可能性が大好きです。
クラリネットの仲間はとても多く、バスクラリネット、アルトクラリネット、ピッコロクラリネット、古楽器クラリネットなども演奏できます。吹奏楽では、クラリネットはシンフォニック・オーケストラのヴァイオリンに取って代わります。
私のバンド「Les Bons Becs」では、クラリネットで演奏し、踊ることができます!

 

3. 練習や演奏をする際、特に注意していることや心がけていること、あるいはあなた独自のルールはありますか?

練習中は、リラックスして質の良いプレーができるように気を配っています。緊張せずに演奏を楽しみたいから、ゆっくり時間をかけて練習するんだ。リラックスしてきれいに演奏するには、最初はそれしかない。
私はいつも生徒たちに、一番大切なのは自分の演奏を聴き、練習方法を学ぶことだと言っています。良い練習方法があれば、時間もエネルギーも節約できます!

ステージ上では、自分自身を表現し、聴衆に感動を与えることが私にとって最も重要なことです。

 

4. 演奏家として人生のターニングポイントとなったエピソードがあれば、それについて教えて下さい。

5. ご自身の演奏に強く影響を受けた他の演奏家がいれば、彼らからどのような影響を受けたのか教えて下さい。(クラシックでなくても構いません)

(4-5の回答)
パリ国立高等音楽院の学生だった頃、アイザック・スターンやダヴィッド・オイストラフなど、偉大なヴァイオリニストの録音をひと夏かけて聴きました。そして、彼らの演奏方法、フレーズの作り方、なぜとても美しいのか、どのようにビブラートをかけているのか、音を出し始めているのか、出し終えているのかを理解しようとしました。
私は彼らの真似をしようとして自分の演奏を録音していました。彼らはヴァイオリニストだったので、彼らの演奏の美しさを私のクラリネットで表現しようとしたのです。

 

6. 将来の目標(またはこれから新たに取り組みたいこと)について教えてください。

今の私の目標は、自分の経験と知識を若い世代に伝えることです。これまで来る日も来る日も教わってきたすべてのこと、日々自分で学んできたすべてのこと、そしてミュージシャンとしての哲学をね。
私は毎年、日本で2つのクラスを開いています: 3月の京都フランス音楽アカデミーと日欧サマーキャンプです。

 

7. 最後に、アマチュア奏者の方や愛好家の方に向けて今一番伝えたいメッセージをお願いします。

音楽を演奏することは、楽しむこと、自分を律すること、他のミュージシャンや聴衆と音楽を共有すること、自分自身を表現することなど、さまざまな意味で素晴らしいことです。
クラリネットや他の楽器を練習することで、様々な分野のスキルを身につけることができ、自分自身にも多くの満足感を得ることができます!

 

 

インタビューは以上です。フローラン・エオーさん、ありがとうございました!

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取材・文:梅本周平(Wind Band Press)

 

 


Interview with Florent Heau, Clarinet1. Would you start by briefly telling me about your background, where and how you grew up, and how you got started as a professional Clarinet player?

My father was a clarinetist, amateur, but with a good level of playing and knowledge about music. When I was 7, he taught me how to play recorder and we used to play duets together.
It was a fantastic training for music, breathing together, giving a cue, keeping the pulse and all the fundamentals of chamber music.
At the age of 9, I started to play clarinet in the music conservatory of Orleans, my home town. It happened that the clarinet teacher was Michel Arrignon, very famous player, very famous also in Japan. I didn’t know that he will be my teacher for the next 15 years, as he had been appointed teacher at the CNSM de Paris, just after I started to study there..
Later I became his assistant teacher at CNSM de Paris, and until recently, we were teaching together in Japan, at the Euro-Japanese academy organized every year by the Buffet Crampon company.

 

2. Would you tell me what you find attractive about the Clarinet, for those who want to start playing Clarinet or those who have just started playing?

I love clarinet. I love its sound colors, expression, repertoire, the possibility given by the instrument to play different styles of music.
The clarinet family is huge, and you can also play bass clarinet, alto clarinet, piccolo clarinet, ancient clarinet. In a wind band, clarinets are replacing the violins of a symphonic orchestra.
In my band Les Bons Becs, with my clarinet I can play and dance !

 

3. When practicing or performing, are there any rules that you pay special attention to, keep in mind, or that are unique to you?

When I am practicing, I am paying a lot of attention to relax and play with a good quality. I want to enjoy playing, without tension, that’s why I spend time to practice slow. It’s the only way at first to play clean and relax.
I am always telling my students that the most important is to listen themselves and learn how to practice. With a good method of practicing, you save time and energy !

On stage, the most important for me is to express myself and give emotion to the audience.

 

4. Would you tell me about any episodes that were turning points in your life as a player?

5. If there are other players who have strongly influenced your playing, would you tell me how they have influenced you? (It does not have to be classical music)

(Answer to 4 and 5)
When I was a student at CNSM de Paris, I spent a summer listening recordings by great violinists, like Isaac Stern, David Oistrach, etc. and I tried to understand the way they were playing, the way they were shaping the phrases, why it was so beautiful, how they were doing the vibrato, starting or finishing a note.
I was recording myself trying to imitate them. As they were violinists, I was trying to get the beauty of their playing on my clarinet.

 

6. Would you tell me about your future goals (or new initiatives you would like to undertake in the future).

My goal is now to transmit my experience and knowledge to the young generation. Everything that I have been taught, everything that I learnt by myself, day after day, and also my philosophy about being a musician.
I am giving 2 classes every year in Japan : Kyoto academy “musique francaise” in March, and the Euro-Japanese summer camp.

 

7. Finally, what is the most important message you would like to give to amateur players and fans?

playing music is something fantastic in many ways : enjoyment, self discipline, sharing music with other musicians and audience, expressing yourself, etc.
By practicing clarinet or any instrument, you will develop many skills in many fields, and find a lot of gratification for yourself !

 

Interview and text by Shuhei Umemoto (Wind Band Press)




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