「常にオープンマインドでいれば、思いがけない発見があるかもしれない」作曲家インタビュー：ライアン・フィリンジャー氏（Ryan Fillinger） - 吹奏楽・管楽器・打楽器・クラシック音楽のWebメディア Wind Band Press

[English is below Japanese]

アメリカの作曲家ライアン・フィリンジャー氏に、設問に答えて頂く形でインタビュー取材を行いました。

Wind Band Pressと同じくONSAが運営する各ストアではMurphy Music Pressを通じて彼の作品の一部を輸入販売しています。

2001年生まれとまだ若く、日本でもあまり馴染みのない作曲家だと思いますが、優れた作品を発表し続けています。

Golden Hearts Publicationsのストアでは各作品の参考音源が商品ページ内にあります。
インタビューと合わせて、ぜひチェックしてみてください。

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1. まず簡単にあなたの生い立ち、どこでどのように育ったのか、作曲家としての活動を始めたきっかけは何だったのか、などについて教えて頂けますでしょうか？

私はアメリカ合衆国オレゴン州のウィラメットバレーで育ち、5年前にテキサス州の大学に進学するまでずっとそこで暮らしていました。私の家族は音楽一家ではありません。両親も祖父母も叔父叔母もいとこも兄弟姉妹も、誰もクラシック音楽の専門的な教育を受けた人はいませんでした。私が「クラシック音楽」や「器楽曲」に触れたのは、13歳で中学校のスクールバンドに入部してからです。それが私にとって初めて楽器を演奏する経験でした。私は映画が大好きだったので、中学校のスクールバンドで『スター・ウォーズ』、『インディ・ジョーンズ』、『ジュラシック・パーク』など、お気に入りの映画の音楽のアレンジを演奏できたことが、私を映画音楽へと導いてくれました。こうしたシンフォニックなスタイルの音楽に触れるうちに、その音楽がどこから生まれてくるのかに興味を持つようになり、それが楽譜を研究するきっかけとなり、最終的には編曲や作曲へとつながっていったのです。

2. あなたは多くの吹奏楽作品を発表しています。吹奏楽にどのような魅力を感じているかについて教えて頂けますか？

私は中学、高校、大学を通してウィンドバンドで演奏活動をしてきました。サクソフォーン奏者だったので、オーケストラには居場所がなく、自然と吹奏楽を選んだんです。吹奏楽の音色、楽器編成、そしてレパートリーにすっかり慣れ親しんでいたので、作曲を始めた時も自然と吹奏楽に惹かれました。吹奏楽における音色の可能性は本当に魅力的だと思います。オーケストラとは全く異なる音のパレットですから。私はそうした音色を探求し、新しい方法で組み合わせることに大きな喜びを感じています。

3. 吹奏楽曲を作曲する際、特に注意していることや心がけていること、あるいはあなた独自のルールはありますか？

作曲家として、楽器編成に関わらず、オーケストレーションと対位法は私にとって最も重要な要素です。中でも吹奏楽曲においては、オーケストレーションは特に重要だと考えています。吹奏楽は主に管楽器で構成されているため、音色が均質になりやすく、色彩感に乏しくなりがちです。オーケストレーションを慎重に行わないと、単調で濁った響きになってしまう可能性があるため、私はそれをできる限り避けるように心がけています。

4. 作曲家として人生のターニングポイントとなった自身の作品があれば、その作品についてのエピソードを教えて下さい。（これは吹奏楽作品でなくても構いません）

作曲家としての私のキャリアにおける大きな転換点となったのは、吹奏楽のための最初の交響曲（交響曲第1番）でした。当時私が作曲した作品の中で最も規模の大きなものであり、対位法や旋律について真剣に考え始めた時期を象徴する作品でもあります。交響曲第1番は、マーラー、マスランカ、ラフマニノフ、チャイコフスキーといった、当時私に影響を与えた様々な音楽的インスピレーションの集大成でもあります。この作品を完成させ、UNTウィンド・オーケストラによる初演を目の当たりにしたことは、作曲家としての私にとって決定的な瞬間となりました。

5-a. ご自身の作曲または編曲に強く影響を受けた他の作曲家や編曲家の作品があれば、それについてどのような影響を受けたのか教えて下さい。（クラシックでなくても構いません）

作曲家としてのキャリアをスタートさせた当初、私に大きな影響を与えた吹奏楽作品やオーケストラ作品のことを今でもよく覚えています。当時影響を受けた吹奏楽作品としては、デヴィッド・マスランカの交響曲第4番、フランク・ティケリの「エンジェルズ・イン・ジ・アーキテクチャー」、ジョン・マッキーの「ワインダーク・シー」などが挙げられます。これらの作品はどれも私の心に深い感動を与え、特にマスランカの交響曲第4番は、ほとんど精神的なレベルにまで達するような感動を呼び起こしました。私は今でも、これらの作品の作曲における卓越性と、情感豊かな物語性に惹かれて、繰り返し聴いています。作曲を始めた頃に影響を受けたオーケストラ作品についても同じことが言えます。グスターヴ・ホルストの「惑星」、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「火の鳥」などが挙げられます。最近では、デヴィッド・マスランカの「子供たちの夢の庭」やマイケル・ドアティの「ナイアガラの滝」といった吹奏楽作品、そしてグスタフ・マーラーの交響曲第5番やリヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」といったオーケストラ作品からインスピレーションを得ています。私の影響源は時間の経過とともに変化し、作曲家としての私の表現力が成熟していくにつれて、それらを反映するようになったと思いますが、最初に影響を受けた作品の魅力は今でも変わらず大切にしています。

5-b. 上記とは別に、現代の作曲家で特に注目している作曲家がいれば理由と合わせて教えてください。

私はイーゴリ・ストラヴィンスキー、陳銀淑（チン・ウンスク）、デヴィッド・マスランカ、マイケル・ドアティといった現代作曲家たちが大好きです。彼らのオーケストレーションや楽曲構成のセンスには感銘を受けますし、特にマイケル・ドアティの場合は、独創的なメロディーへのこだわりや、あらゆる楽器を巧みに使いこなす手腕に深く感服しています。

6. 将来の目標（またはこれから新たに取り組みたいこと）について教えてください。

私は将来、UNT（北テキサス大学）で作曲の修士号を取得した後、博士課程への進学を考えています。それまでは、交響曲第2番「ロマンティック」の作曲を続け、その後は吹奏楽とオーケストラのための新作や委嘱作品に取りかかる予定です。多楽章からなる組曲形式の作品から単一楽章の序曲まで、幅広いジャンルの作品を手がけるつもりです。現在、多くの作曲プロジェクトが進行中で、どれも完成が待ち遠しいものばかりです。

7. あなたの作品は、世界中の多くの国で演奏され、評価されていることと思います。日本の若い作曲家や作曲家を目指す日本の学生たちにアドバイスをお願いします。

あなたの音楽がどのようなスタイルであれ、それぞれの作品の中で一貫性と意図性を持って制作してください。他のミュージシャンや彼らの演奏にも耳を傾けましょう。楽譜作成ソフトから学ぶよりも、生演奏をするミュージシャンから学ぶことの方がはるかに多いからです。常にオープンマインドでいましょう。そうすれば、思いがけない発見があるかもしれません。

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インタビューは以上です。フィリンジャーさん、ありがとうございました！

ぜひ多くの方にインターネット上の音源や、演奏会を通じてフィリンジャーさんの作品に触れていただきたいと思います。

フィリンジャーさんの作品の一部はWBP Plus!およびGolden Hearts Publications Online Storeでもお取り扱いしています。

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（商品ページ内に参考音源がございます）

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取材・文：梅本周平（Wind Band Press）
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Interview with Ryan Fillinger, composer

1. First of all, would you tell me about your background, where and how you grew up, what made you started as a composer?

I grew up in the Willamette Valley in Oregon, USA, and that’s where I’ve lived my entire life before going to school in Texas five years ago. I was not born into a musical family; neither of my parents, none of my grandparents, aunts and uncles, cousins, or siblings were classically trained. I didn’t get exposed to “classical” or “instrumental” music until I joined my middle school band at age 13, which was my first experience playing an instrument. I really loved movies and film though, so getting to play arrangements of music from my favorite films in my middle school band – STAR WARS, INDIANA JONES, JURASSIC PARK, etc. – helped steer me toward those soundtracks. More exposure to this kind of symphonic-style music got me curious about where the music came from; this curiosity is what got me into studying music scores, eventually leading to my own explorations of arranging and composing.

2. You have published many wind band works. Would you tell me about what fascinates you about wind band music?

Wind band is what I grew up playing in throughout middle school, high school, and college. As a saxophone player, there was no room in the orchestra for me, so the choice was band. I got so used to the sound, the instrumentation, and the repertoire, that when I began composing, that’s what I was naturally drawn to. The timbral possibilities within the wind band I think are really fascinating, because it’s such a different palette of sounds compared to orchestra. I really like exploring those sounds, and seeing how I can combine them in new ways.

3. When composing a wind band piece, is there anything you pay special attention to, keep in mind, or have any rules of your own?

Orchestration and counterpoint are the two most important things to me as a composer, no matter the instrumentation. But I think orchestration is especially crucial in a wind band composition; since it is mostly made up of wind instruments, there is a great deal of homogeneity and therefore lack of color. If not handled carefully, wind band orchestration can end up sounding dull or muddy, and so I try to avoid that as much as possible.

4. If you have a piece of your own work that was a turning point in your life as a composer, would you tell me the episode about that work? (This does not have to be a wind band piece)

A big turning point in my work as a composer was my first symphony for band. It was the largest piece I had ever written at the time, and it defines the time when I really started thinking critically about counterpoint and melody. Symphony No. 1 is also a culmination of different sources of musical inspiration that influenced me at the time like Mahler, Maslanka, Rachmaninov, and Tchaikovsky. Bringing that work to life and seeing the premiere by the UNT Wind Orchestra was a defining moment for me as a composer.

5-a. If there are works by other composers or arrangers that have strongly influenced your composition or arrangement, would you tell me about them and how they have influenced you? (It does not have to be classical music)

I remember the wind band and orchestral works that first influenced me at the beginning of my composing career. The wind band works that influenced me originally included David Maslanka’s Symphony No. 4, Frank Ticheli’s Angels in the Architecture, and John Mackey’s Wine-Dark Sea. All of these elicited in me some kind of deep emotional response, almost to a spiritual level in the case of Maslanka’s Symphony No. 4. I always find myself revisiting these works for their compositional brilliance and evocative storytelling. I would say the same things about the orchestral works that influenced me when I first started writing, including Gustav Holst’s The Planets, Tchaikovsky’s Symphony No. 6 “Pathetique”, and Igor Stravinsky’s The Firebird. Nowadays, I’m finding inspiration in band works like David Maslanka’s A Child’s Garden of Dreams and Michael Daugherty’s Niagara Falls, and orchestral works like Gustav Mahler’s Symphony No. 5 and Richard Strauss’ Alpine Symphony. I think my influences have changed over time to reflect how my compositional voice has matured, but I still hold onto the things I loved about the works that influenced me in the beginning.

5-b. Apart from the above, would you tell me about any contemporary composers that you are particularly interested in, along with the reasons why?

I really enjoy contemporary composers like Igor Stravinsky, Unsuk Chin, David Maslanka, and Michael Daugherty. I admire these composers’ sense of orchestration and pacing; and especially in the case of Michael Daugherty, his attention for unique melodies and his idiomatic treatment of all the instruments.

6. Would you tell me about your future goals (or what you would like to work on in the future)?

I’m planning on applying to PhD programs sometime in the future after I complete my masters degree in composition at UNT. Until then, I’ll be continuing with my Symphony No. 2, “Romantic”, and later embarking on new works and commissions for both wind band and orchestra; everything from multi-movement, suite-style works to single standalone overtures. I have many compositions in the works I’m very excited about.

7. Your works are performed and appreciated in many countries around the world. What advice would you give to young Japanese composers and Japanese students who want to become composers?

Whatever identity your music takes on, be consistent and intentional within each work. Listen to musicians and what they play too, because you will always learn more from live players than from your notation software. Be open-minded because you never know what you’ll discover.

Interview and text by Shuhei Umemoto (Wind Band Press)

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