「吹奏楽は創造的な空間を提供してくれる」作曲家インタビュー：エティエン・クラウザ氏（Etienne Crausaz） - 吹奏楽・管楽器・打楽器・クラシック音楽のWebメディア Wind Band Press

[English is below Japanese]

スイスの作曲家エティエン・クラウザ氏に、設問に答えて頂く形でインタビュー取材を行いました。

Wind Band Pressと同じくONSAが運営する各ストアではHal Leonard Europeを通じて彼の作品の一部を輸入販売しています。

インタビューと合わせて、ぜひチェックしてみてください。

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1. まず簡単にあなたの生い立ち、どこでどのように育ったのか、作曲家としての活動を始めたきっかけは何だったのか、などについて教えて頂けますでしょうか？

私が音楽を始めたのは11歳とかなり遅く、村のバンドで演奏を始めました。数年前からドラムセットにとても興味があったのですが、父はあまり乗り気ではありませんでした。諦めて父のアドバイスに従い、テナーホーンを始めました。その後、フリブール音楽院でレッスンを受け、14歳でユーフォニア・ブラスバンドに入団しました。18歳でテナーホーンからテューバに転向しました。小学校教員になるための勉強をしながら、ピアノのレッスンも受けていました。指揮のクラスも受講しました。小学校教員免許を取得後、ベルンとチューリッヒでテューバを学び、教員免許、コンサートディプロマ、ソリストディプロマを取得しました。

作曲は特に意識して始めたわけではありません。最初は散発的に行っていた作曲が、年を追うごとに時間が増え、最終的には（2018年に）楽器の演奏をやめて作曲に専念するようになりました。生まれつき静かで内向的な性格なので、作曲こそが私の気質に最も合った活動だと自覚しています。音符と和音の持つ力、そしてそれらが呼び起こす無限の感情の幅広さに、私は常に魅了されてきました。こうした仕組みを理解し、その神秘を解き明かしたいという欲求こそが、私を作曲へと駆り立て、この素晴らしい表現手段を磨く原動力となったのです。

当時所属していた金管四重奏団のためにいくつか編曲を試した後、そのグループのために短いテーマ曲を作曲しました。おそらく15歳くらいの頃だったと思います。今振り返ると、その曲はかなり未熟でしたが、練習を重ねれば上達するものです・・・。その後、17歳くらいの頃、ブラスバンドのための「Festive Fanfare」という曲を即興で作曲しました。幸運なことに、地元のバンドが演奏してくれることになり、Woodbrass Music社から出版されました。これがきっかけで、私の名前が知られるようになり、その後、作曲依頼が舞い込むようになりました。

2. あなたは多くの吹奏楽作品を発表しています。吹奏楽にどのような魅力を感じているかについて教えて頂けますか？

私は主にブラスバンドのために作曲しています。ブラスバンドはコンパクトで非常にまとまりのあるアンサンブルで、豊かな音色を提供してくれます。しかし、コンサートバンドのために作曲する機会もあります。アプローチは全く異なりますが、可能性は無限です。さまざまな組み合わせを探求し、適切なバランスを見つけるのは魅力的です。ウィンド・アンサンブル（私の地域ではほとんどがアマチュアですが）の素晴らしい点は、常に新しい音楽を演奏しようと意欲的であることです。これにより、自分の作曲を試したり、スキルを向上させたりすることができました。作曲家にとって、自分の音楽がどのように鳴るかを聴くことは非常に重要です。そうすることで、何がうまくいき、何を改善する必要があるかをすぐに知ることができます。ウィンド・アンサンブルは、この創造的な空間を提供してくれます。私は吹奏楽ムーヴメントに大変感謝しています。これらのバンドの社会的側面も非常に重要な要素です。私の人生で最高の経験のいくつかは、ウィンド・バンドで音楽を作っていたときに得られたと言っても過言ではないと思います。

3. 吹奏楽曲を作曲する際、特に注意していることや心がけていること、あるいはあなた独自のルールはありますか？

私の主な目標は、演奏する側にとっても聴く側にとっても魅力的な作品にすることです。私にとって理想的な作品とは、初めて聴いた瞬間に心を掴み、同時に演奏者を魅了するだけの深みも兼ね備えた作品です。これは非常に難しい挑戦であり、絶妙なバランス感覚が求められます。次に、オーケストレーションに細心の注意を払い、各楽器が適切に用いられ、与えられたテキストが音楽の慣習に合致していることを確認します。近年は、音楽的な物語の整合性、様式的な統一性、そして形式をますます重視するようになっています。最後に、私はハーモニーとメロディーをこよなく愛しています。それらはシンプルなものから非常に洗練されたものまで様々ですが、常に細部にまで気を配り、丁寧に作り上げています。

4. 作曲家として人生のターニングポイントとなった自身の作品があれば、その作品についてのエピソードを教えて下さい。（これは吹奏楽作品でなくても構いません）

『物語と伝説』は、私にとって転換点となった作品だと思います。かなり大規模なオーケストラを必要とする大作です。この作品を作曲するにあたり、偉大な巨匠たちの楽譜を研究することで学んだ多くのことを実践することができました。また、この作品がきっかけでBeriato社から出版されることになり、現在、同社は私の音楽の国際的な流通を担っています。今となっては多くの欠点が見えてきますが、この作品には当然ながら愛着があります。ストラヴィンスキー、ウィリアムズ、ラヴェル、ショスタコーヴィチといった作曲家へのオマージュを意図的に数多く盛り込みましたが、それらのトリビュートはあまりにも露骨で、あからさますぎます。幅広い様式要素を探求しましたが、中には場違いなものもあります。構成も改善の余地があります。しかし、この作品を作曲したことで、私は大きく成長することができました。

5-a. ご自身の作曲または編曲に強く影響を受けた他の作曲家や編曲家の作品があれば、それについてどのような影響を受けたのか教えて下さい。（クラシックでなくても構いません）

私に最も大きな影響を与え、今もなお影響を与え続けている作曲家は、ジョン・ウィリアムズだと思います（彼から離れるのは難しいとさえ感じています）。同じように感じている人がどれほどいるのか、想像もつきません。彼の音楽言語、その多才さ、そして物語性に、私は常に魅了されてきました。彼は私にとって大きなインスピレーションの源です。

それ以外にも、20世紀初頭のフランス音楽（ドビュッシー、ラヴェル、プーランクなど）が大好きです。ロシアの作曲家（特にストラヴィンスキーとショスタコーヴィチ）も好きです。ジャズも大好きです！正確に言うと、ジャズのハーモニーが好きです。ポップスやロックもたくさん聴きます（マイケル・ジャクソン、クイーンなど）。良い音楽であれば、どんなジャンルにも影響を見出すことができると思います！吹奏楽の世界には数え切れないほどの作曲家がいますが、中でもフィリップ・スパークは群を抜いています。彼はオーケストレーション、メロディー、ハーモニー、形式といったあらゆる分野において巨匠であり、まさに天才です。

5-b. 上記とは別に、現代の作曲家で特に注目している作曲家がいれば理由と合わせて教えてください。

私にインスピレーションを与えてくれる現代作曲家をいくつか挙げると、ミニマルな要素、ハーモニー、メロディーを革新的かつ見事に融合させるジョン・アダムズ、創造性と常に限界を押し広げようとする姿勢を持つトーマス・アデス、伝統に根ざしながらも革新を続けるキャロライン・ショウ、物語性に富み、オーケストレーションを巧みに操るギヨーム・コネソン、そして最後に、ハーモニー進行へのアプローチを発展させる上で私を助けてくれたジェイコブ・コリアーです。

6. 将来の目標（またはこれから新たに取り組みたいこと）について教えてください。

幸運なことに、現在多くの委嘱作品を手がけており、依頼主からの要望に応えているところです。実は、2台のマリンバとオーケストラのための協奏曲を作曲中です。もちろん、吹奏楽のためのレパートリーも増やしていきたいと思っています（吹奏楽のためのオーボエ協奏曲は昨年9月に初演されました）。また、合唱曲もますます多く作曲しており、この分野をさらに発展させていきたいと考えています。人間の声は魅力的で、金管楽器のための作曲と多くの共通点を見出しています。

これまでは主に委嘱作品の作曲に携わってきましたが、今後はもう少し個人的なプロジェクトに取り組む時間を持ちたいと思っています。いつかそれが実現する日が来るかもしれませんね！

7. あなたの作品は、世界中の多くの国で演奏され、評価されていることと思います。日本の若い作曲家や作曲家を目指す日本の学生たちにアドバイスをお願いします。

和声と対位法を磨き（ルールを破るには、まずルールを知る必要がある！）、偉大な古典の巨匠たちを研究し、忍耐強く謙虚な姿勢で臨みましょう。小さなことから始めて、それを丁寧にこなしてください。自分のプロジェクトに積極的に取り組み、チャンスを自ら作り出しましょう。チャンスが与えられるのを待っていてはいけません。そして、自分の道を歩み、できる限り自分らしく、自分が書きたい音楽を作曲してください。

インタビューは以上です。クラウザさん、ありがとうございました！

ぜひ多くの方にインターネット上の音源や、演奏会を通じてクラウザさんの作品に触れていただきたいと思います。

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その他、クラウザさんの情報は公式サイトへどうぞ。
https://www.etienne-crausaz.ch/

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取材・文：梅本周平（Wind Band Press）
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Interview with Etienne Crausaz, composer

1. First of all, would you tell me about your background, where and how you grew up, what made you started as a composer?

I started playing music quite late, at the age of 11, in my village band. I’d been very interested in the drum set for several years, but my father wasn’t really keen on the idea. After giving up and on his advice, I took up the tenor horn. I then took lessons at the Fribourg Conservatory. I joined the Euphonia Brass Band at the age of 14. At 18, I swapped my tenor horn for a tuba. during my studies to become a primary school teacher, I took piano lessons. I also took conducting classes. With my primary school teaching qualification in hand, I undertook tuba studies in Bern and Zurich, subsequently obtaining teaching, concert and soloist diplomas.

I didn’t really choose composition. What began as a sporadic practice gradually took up more and more of my time over the years, to the point where I stopped playing my instrument (in 2018) to have more time for writing music. Being by nature rather quiet and solitary, I must admit that composition is the activity that best suits my temperament. I have always been fascinated by the power of notes and harmonies, and the infinite range of emotions they can evoke. It is this desire to understand all these mechanisms and unravel all these mysteries that drove me to take up composition and develop this fabulous means of expression.

After trying to write a few arrangements for the brass quartet I was part of, I wrote a short theme tune for this group. I must have been about 15. Looking back, that composition was rather clumsy, but practice makes perfect… Then, I spontaneously wrote a piece for brass band called ‘Festive Fanfare’. I must have been 17. I was lucky that the band of my village agreed to play it and that Woodbrass Music published it. This has contributed to making me known, initially. Commissions then started coming.

2. You have published many wind band works. Would you tell me about what fascinates you about wind band music?

I mainly compose for brass band, a compact and very cohesive ensemble, which offers a rich variety of timbres. But I also get the chance to write music for concert band. The approach is completely different, but the possibilities are endless. It’s fascinating to explore different combinations and strike the right balance. The great thing about wind ensembles (mostly amateur ones in my area) is that they’re always keen to try and play new music. This allowed me to test my compositions and improve my skills. It is crucial for a composer to hear how his music sounds. This can immediately tell what works and what needs improving. Wind ensembles provide this creative space. I owe a great deal to the wind music movement. The social aspect of these bands is also a very important factor.I think I can safely say that some of the best experiences I’ve ever had in my life were when I was making music in a wind band.

3. When composing a wind band piece, is there anything you pay special attention to, keep in mind, or have any rules of your own?

My main goal is that the piece is as interesting to play as it is to listen to. The perfect piece for me is one that grabs your attention on first listen, yet contains enough depth to captivate the performer. It’s a real challenge and a difficult balance to strike. I then pay particular attention to the orchestration, ensuring that each instrument is used in the right way, that the text entrusted to him is idiomatic. Currently, I am placing increasing importance on the coherence of the musical narrative, stylistic unity and form. Finally, I am a huge fan of harmony and melody. They may be simple or highly sophisticated, but they are always crafted with care and attention to detail.

4. If you have a piece of your own work that was a turning point in your life as a composer, would you tell me the episode about that work? (This does not have to be a wind band piece)

I think *Tales & Legends* marked a turning point. It is a large-scale work that requires a fairly large orchestra. In composing this piece, I was able to put into practice much of what I had learnt by studying the scores of the great masters. It was also this work that led to me being published by Beriato, which is currently facilitating the international distribution of my music. I naturally have a fondness for this work, even though I now see many flaws in it: I deliberately included numerous musical tributes to composers such as Stravinsky, Williams, Ravel and Shostakovich. But these tributes are too pronounced, too obvious. A wide range of stylistic elements are explored, and some of them are out of place. The structure could be improved. But writing this music has helped me improve enormously.

5-a. If there are works by other composers or arrangers that have strongly influenced your composition or arrangement, would you tell me about them and how they have influenced you? (It does not have to be classical music)

I think the composer who has influenced me the most, and who still influences me (I even find it hard to break away from him), is John Williams. I can’t even begin to imagine how many people feel the same way. I’ve always been fascinated by his musical language, his versatility, and his narrative power. He’s a huge inspiration.
Otherwise, I’m a great lover of early 20th-century French music (Debussy, Ravel, Poulenc, etc.). but also Russian composers (Stravinsky and Shostakovich in particular). But I love jazz too ! Or, to be more precise, jazz harmony. I’ve also listened to a lot of pop and rock music (Michael Jackson, Queen and so many others). You can find influences in any style, as long as it’s good music !
In the world of wind music, there are countless composers I could mention, but I would single out Philip Sparke above all others: he is a master in every field – orchestration, melody, harmony and form. He is quite simply brilliant.

5-b. Apart from the above, would you tell me about any contemporary composers that you are particularly interested in, along with the reasons why?

Here are a few names of contemporary composers who inspire me: John Adams, who blends minimalist elements, harmony and melodies in an innovative and admirable way; Thomas Ades, for his creativity and his determination to constantly push the boundaries; Caroline Shaw, which innovates whilst remaining rooted in tradition ; Guillaume Connesson, for his narrative power and his mastery of orchestration; And I’ll finish with Jacob Collier, who has helped me develop my approach to harmonic progressions.

6. Would you tell me about your future goals (or what you would like to work on in the future)?

I’m currently lucky enough to have a lot of commissions, so I’m following up on the requests from my commissioners. Actually, I am working on a concerto for two marimbas and orchestra. I would, of course, like to expand my repertoire for concert band (my oboe concerto (with concert band) was premiered last September). I am also writing more and more choral music and would like to develop this area of my work. The human voice is fascinating, and I see many parallels with writing for brass instruments.
Up until now, I’ve mainly worked on commission. I’d like to have a bit more time to work on more personal projects. Maybe that will be possible one day !

7. Your works are performed and appreciated in many countries around the world. What advice would you give to young Japanese composers and Japanese students who want to become composers?

Work on harmony and counterpoint (To break the rules, you have to know them !), study the great classical masters, and be patient and humble : start with small things, but do them well ! Take the initiative on your own projects, create your own opportunities – don’t wait for them to be offered to you.Then follow your own path and write the music you want to write, as authentically as possible.

That concludes the interview.
For more information about Mr. Crausaz, please visit the official website:
https://www.etienne-crausaz.ch/

Interview and text by Shuhei Umemoto (Wind Band Press)

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